Imagen: Quid Tum, León Battista Alberti, circa 1450. Hyeroglyphica, Alberto Delorenzini, 2021

Organiza: Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea

Panorama Disciplina

El Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea organiza exposiciones itinerantes nacionales e internacionales que exploran aspectos de relevancia de la cultura contemporánea arquitectónica, urbana y material. Las exhibiciones se presentan en la Galería del Taller de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de Estudios Urbanos, y en su plataforma permanente online, el Universo Di Tella Arquitectura, de desplegando el estado actual de la disciplina, instalando imágenes y textos provenientes de formas y modos diversos de hacer y pensar la arquitectura, y generando, por la fuerza de sus ideas, influencias duraderas sobre la Escuela y sobre el medio arquitectónico contemporáneo.

Mundos Interiores

Mundos Interiores organiza exhibiciones en las que se hacen públicas colecciones, atlas y archivos privados de profesores de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos. Destinadas al disfrute personal y surgiendo desde la fascinación por rasgos materiales de objetos, textos o imágenes, Mundos Interiores transforma el impulso de conservación material en agenda pública. Conformando conjuntos de objetos heterogéneos, las imágenes, textos y objetos de las exhibiciones proponen totalidades abiertas que nutren de forma indirecta el imaginario contemporáneo de la arquitectura.

Hieroglyphica

[Karl Giehlow] descubrió el impulso motor [de la alegoría renacentista] en los esfuerzos de los eruditos humanistas por descifrar los jeroglíficos, quienes derivaron el método de sus investigaciones de un corpus pseudoepigráfico, los Hieroglyphica de Horapolo […]. Esta obra sólo se ocupaba (y esta característica determinó básicamente su influjo sobre los humanistas) de los llamados jeroglíficos simbólicos o enigmáticos, meros pictogramas que, sin ninguna relación con los signos fonéticos normales, le eran mostrados al hierográmata en el marco de la instrucción sagrada en cuanto grado último de una filosofía mística de la naturaleza. Los obeliscos se observaron bajo la influencia de esta lectura y fue así como un malentendido dio origen a una rica e infinitamente divulgada forma de expresión. Pues, de la exégesis alegórica de los jeroglíficos egipcios […] los literatos pasaron a la producción de este nuevo modo de escritura.

El Origen del Drama Barroco Alemán, Walter Benjamin, 1928.

Hieroglyphica, exhibición curada por Alberto Delorenzini, será inaugurada mediante una conversación junto a Enrique Longinotti, Ciro Najle y Eduardo Supía. Podrá ser visitada, en su formato físico, dentro de la Galería del Taller de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos y, en su formato virtual, dentro de la Exhibición Permanente Universo Di Tella Arquitectura.

Alberto Delorenzini es graduado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Desde 1984 ha dictado clases de teoría estética en carreras de grado, maestrías y doctorados en diversas universidades, entre las que se encuentran las de Buenos Aires, Córdoba y Mar del Plata. Entre 2000 y 2002 fundó y dirigió Pasajes. Revista de teoría y crítica de arte y arquitectura. Desde 2009 dirige el proyecto de investigación Atlas/Archivo, archivo iconográfico y atlas de paisajes culturales de la costa del Río de la Plata. Es profesor de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella, donde dicta Estética y Teorías de la Arquitectura e integra el equipo de Tesis Proyectual. Ha publicado numerosos ensayos de teoría estética, y de crítica literaria y cinematográfica.

Enrique Longinotti es arquitecto por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y director de la Licenciatura en Diseño en la Universidad Torcuato Di Tella. Es profesor titular regular de Morfología y Tipografía y profesor titular de posgrado en la Maestría en Teoría del Diseño Comunicacional (diCom) en FADU UBA donde también se ha desempeñado como director de la Carrera de Diseño Gráfico, como prosecretario y como miembro de la Comisión de Becas de la Secretaría de Investigación en Ciencia y Técnica. Ha curado y organizado exhibiciones como La revuelta / Gráfica Di Tella y Paratextos una instalación tipográfica en el espacio público del Centro Cultural San Martín invitado por Graciela Taquini.

Ciro Najle es arquitecto con honores por la Universidad de Buenos Aires y Master in Advanced Architectural Design con honores por Columbia University. Es decano y profesor investigador de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires. Ha sido visiting professor en la Harvard Graduate School of Design, diploma unit master, cofundador y director del Landscape Urbanism Graduate Design Program de la Architectural Association, y visiting professor en Cornell, Columbia, el Berlage Institute, la Universidad Federico Santa María de Valparaíso y la Universidad de Buenos Aires. Director de GDB General Design Bureau, y previamente de Mlab en Chile y de MID, Young Architect of the Year Second Prize en Londres en 2001.

Eduardo Stupía expone local e internacionalmente en muestras grupales e individuales desde 1973. Ha escrito numerosas reseñas y ensayos sobre arte y estética, y habitualmente ejerce como curador y jurado en premios y certámenes nacionales. Ha exhibido individualmente en Dan Galeria, São Paulo (2009), Instituto Valenciano De Arte Moderno-IVAN, Valencia, España (2010), Rosenfeld-Porcini Gallery, Londres (2013), Circulo De Bellas Artes De Madrid (2014), Xippas Gallery, Punta Del Este, Uruguay (2013), Xippas Gallery, Paris, Francia (2014), Xippas Gallery, Montevideo, Uruguay (2015), Baro Galeria, São Paulo (2015), Museo Nacional De Las Artes Del Siglo XXI-MAXXI, Roma, Italia (2019). Representado por Jorge Mara-La Ruche Gallery, ha exhibido en las Ferias ArteBA, ARCO, ArtRio, Art Basel Miami, y Art Basel Hong Kong. Su obra integra las colecciones del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires MALBA, el Museo Nacional de Bellas Artes, y el Museum of Modern Art New York MoMA, entre otros.

Nota

La conferencia requiere inscripción previa. Una hora antes de la misma se enviará el link de acceso. Alternativamente podrá seguirse en el canal de YouTube de Di Tella Arquitectura: link