Imagen: Cuadro de Correspondencias: Facsímil de la primera Invención a dos voces, J. S. Bach, motivo, sus repeticiones y transformaciones; Citroën 1922, tipo Citrohan, Le Corbusier, 1920; Cacciata di Gioacchino dai Tempio, Giotto, circa 1305.
 
Organiza: Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea
 
Coordinación: Claudio Do Campo

 

Adyacencias

Adyacencias tiene como objeto poner de manifiesto las modalidades de relación lateral del proyecto de arquitectura. Aborda estructuras periféricas que constituyen material de trabajo y conforman campos de interés disciplinar discretos. Las adyacencias sobrevuelan la noción de proyecto y nutren sus condiciones de existencia, no construyendo límites sino encauzando alternativas consistentes. Profesores de la Carrera de Arquitectura organizan conferencias con invitados externos para desplegar los intereses de sus cursos y contribuir al robustecimiento o la divergencia de las convicciones disciplinares y a la expansión del campo de trabajo del arquitecto. Las agendas de los últimos años han sido: Proyecto Técnica, Proyecto Ciudad, Proyecto Imagen, Proyecto Paisaje.

 

Proyecto Sonido

Proyecto Sonido organiza conferencias en las que se exponen prácticas afines a la arquitectura en la producción, generación, composición y síntesis de sonidos. Comprendidas como arquitecturas por otros medios, se procura ampliar el modo de entender el sonido a través de sus diferentes formas de organización como modo de ampliar los recursos, las técnicas, las figuras, las categorías y las retóricas de la arquitectura. Proyecto Sonido abre un espacio para la exploración de organizaciones arquitectónicas sonoras mediante la incorporación activa de conocimientos adyacentes a las formas disciplinares tradicionales.

 

Tiempo para un Tiempo

La música occidental moderna, a partir del desarrollo de la notación mensural, se inventa como persecución de una voz por otra (caccia, fuga), dándole profundidad (proyección, ¡perspectiva!) a la polifonía medieval. Así, a partir de una repetición medida y por eso siempre disTinta (contrapunto), se vuelve mundana (laica y experimental): la rePresentación de un sujeto (motivo, un lobo bailando consigo mismo), que se reconoce cuando repite (canon, preCursor). Intervalo entredós en la que el segundo término no es sin el primero, pero el primero es por el segundo: diVisión que crea expectativa (cadencia, efecto de necesidad o de verdad, apres-coup, síntoma). O tiempo histórico, tal como lo instaura la modernidad con sus versiones de libertad y progreso, negación y crítica. La rePetición implica una comParación (campo de correspondencias) que permite la comPosición de rasgos que anticipan y reSuenan porque repiten (rePiden) uno a otro, punto-a-punto (esPeculación que llega a las formas altas de la sinFonía y el conCierto). La rePetición establece una proPorción (Urteilkraft/juicio) que es armonía provisoria (paz-por-las-armas, conFlicto: dos-que-golpean-juntos) y deja un resto (sin resto no hay rePetición sino coLapso y captura: idEntidad). Algo repite en la música y crea tiempo, como algo repite en el olvido que hace memoria, algo repite al hablar que deja decir, algo repite en la ausencia que hace presencia, algo repite en el archivo que hace imagen. ¿Qué insiste y vuelve a pedir en la rePetición? El plus de goce de la modernidad técnico-capitalista, por el que el saber produce saber (universidad), el dinero produce dinero (capital), el arte produce arte (autonomía). Ese más allá de la rePetición es lo nuevo –o sea, lo original en un sentido moderno: una forma no arcaica sino producida y metamórfica: una transFormación.

 

Federico Bavera es músico y director del Coro Municipal y coordinador del programa Construir Cantando de la ciudad de Dolores, formado en Universidad Católica Argentina, Universidad Nacional de La Plata y Escuela Freudiana de Argentina.
 

Claudio Do Campo es arquitecto por la Universidad de Buenos Aires, profesor de Arte y Cultura de la Modernidad en la Carrera de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella, y de Estética I y II en la Maestría en Historia y Cultura de la Arquitectura y la Ciudad de la misma casa de estudios.