Imagen: Colección de Emblemas Diversos, Jean Baudoin, 1638.

Organiza: Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea

Presentación: Manuel Mensa

Campos de Teoría

Campos de Teoría promueve la reflexión sobre las diversas esferas de interés teórico de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos: arquitectura, urbanismo, estudios culturales, filosofía, diseño, crítica y teoría, historia, paisaje, ecología, ambiente, tecnología. En tanto espacio de exposición, producción y puesta a prueba de teorías, su objeto radica en problematizar enfoques para robustecerlos, ampliarlos, extremarlos, diversificarlos o desviarlos. Dentro de este marco, el Ciclo busca profundizar y avanzar en problemáticas específicas a cada foco de interés de un modo estructurado según agendas de actualización continua. Mediante mesas redondas y conferencias individuales presentadas y moderadas por profesores de la Escuela, cuenta con la participación de académicos e intelectuales especializados en los temas particulares. Las agendas de los últimos años han sido: Neodoxias, Dobles, y Arquitectura por Otros Medios.

Arquitectura por Otros Medios

Arquitectura por Otros medios promueve el despliegue de la arquitectura sobre una serie de medios de pensamiento filosófico tradicionalmente afines a su pensamiento. El Ciclo despliega continuidades haciendo explícito el modo en que los pensamientos se generan, volviendo evidente la forma en que sus ideas se ordenan, haciendo énfasis en la organización de sus reflexiones, y procurando avanzar en las consecuencias estratégicas de sus postulaciones. Entendida abstractamente, la arquitectura se vuelve agente de organización del pensamiento, complejizando sus jerarquías, integrando sus fragmentos, comunicando sus heterogeneidades, y trascendiendo dicotomías estériles.

Arte, Visión, Ceguera

John Keats hablaba de una capacidad negativa indispensable para la facultad poética. Comprendida en sentido amplio, esta capacidad es la que permite tanto al que produce una obra de arte como al que la contempla abandonarse a ella. Theodor W. Adorno se refería a lo mismo al afirmar que la sensibilidad artística consiste en ver con los ojos de la cosa. En otras palabras, la experiencia estética exige identificarse con la obra al punto de extinguirse virtualmente en ella. Esto conduce a una paradoja subjetiva que el mismo Adorno formuló así: producir lo ciego (la expresión) desde la reflexión (la forma); no racionalizar lo ciego, sino producirlo estéticamente; hacer cosas que no sabemos qué son. Procuraremos pensar esta cuestión a través de las obras y los textos teóricos de grandes artistas modernos, como Paul Valery, Paul Klee, Andrey Tarkovsky y Gerhard Richter, quienes se han caracterizado por una extremada conciencia formal.

Alberto Delorenzini es graduado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Desde 1984 ha dictado clases de teoría estética en carreras de grado, maestrías y doctorados en diversas universidades, entre las que se cuentan las de Buenos Aires, Córdoba y Mar del Plata. Entre 2000 y 2002 fundó y dirigió Pasajes. Revista de teoría y crítica de arte y arquitectura. Desde 2009 dirige el proyecto de investigación Atlas/Archivo, archivo iconográfico y atlas de paisajes culturales de la costa del Río de la Plata. Es profesor de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella, donde dicta la materia Estética y Teorías de la Arquitectura e integra el equipo de profesores de Tesis Proyectual. Ha publicado numerosos ensayos de teoría estética, así como de crítica literaria y cinematográfica.