Organiza: Maestría en Historia y Cultura de la Arquitectura y la Ciudad

Prof. Ramón Faura Coll (ETSAB / Universitat Politècnica de Catalunya)

Desplazamiento y Ruina
En lo simbólico, 1968-70 es un periodo plagado de acontecimientos: la contraofensiva de El Tet cambia el rumbo de la guerra de Vietnam y la opinión de Occidente al respecto, los asesinatos de Martin Luther King y Robert Kennedy, el Mayo Francés, la Primavera de Praga, los Black Panthers, los Weathermen, la Baaeder Meinhof. El mundo estalla y el hombre pisa la luna. En ese contexto, la arquitectura moderna con sus principios higienistas aparece como el utillaje colonial que actúa en paralelo a la acción bélica. Los mismos principios racionales que rigen las arquitecturas de urgencia de Le Corbusier o los prefabricados que Gropius empieza a desarrollar en 1922 son los que el ejército estadounidense utilizará en Vietnam para desplazar poblaciones enteras y cortar así los lazos con la resistencia Vietcong. Pero lo tecnológico-moderno no sólo coloniza oriente y el África; coloniza también el interior de occidente, las costas y los centros históricos. El pasado se convierte en mercancía. Es el nacimiento de los suburbios-gueto, la aparición del turismo de masas, la sobreexplotación urbana de lo rural, los procesos de gentrificación y privatización del espacio público. 

Por un lado, los sesenta buscan un retorno a la naturaleza tanto en el Land Art como en la contracultura del fenómeno hippie, por otro, la celebración tecnológica. La electricidad, que por entonces ya cuenta con más de un siglo de desarrollo, aparece con todo su esplendor como símbolo de lo nuevo, alentado por el rock’n roll, la televisión y la democratización de los electrodomésticos. Desde lo eléctrico se asiste a la realización de un sueño largamente anunciado: la transversalidad entre disciplinas. Algunos de los conceptos estéticos y compositivos surgidos en el ámbito de la música experimental son los mismos que maneja la joven generación de arquitectos surgida en torno al Team 10. 

Desplazamiento y ruina hace referencia a dos ideas íntimamente ligadas. El fin del proyecto moderno empieza mucho antes que el movimiento moderno. Tendríamos que retroceder hasta Brunelleschi y su batalla por el control de la obra en el Duomo de Florencia. A finales de los sesenta, el desarrollo tecnológico ha convertido el mundo en algo minúsculo. Con el fin de la tabula rasa, no se trata de crear desde la nada sino de operar en un circuito que cubre todo el planeta. Se trata de desplazar. Como las enormes piedras de Michael Heizer o el protocolo constructivo de Kurokawa en la torre Nakagin. Se trata, en definitiva, de operar entre ruinas. 

Ramon Faura Coll es arquitecto (ETSAB, 2001) y doctor en Historia de la Arquitectura (ETSAB, 2013) con la tesis Arquitectura Palimpsesto (Versalles en el año 1701). Es profesor en la Universitat Rovira i Virgili (Tarragona) donde imparte asignaturas de Teoría e Historia del Arte y de la Arquitectura. Colabora con el grupo de investigación CAIT (Centro de Análisis Integral del Territorio). Ha impartido clases en la ETSAB, en la escuela de diseño ELISAVA y de proyectos de interiorismo en la escuela de artes y oficios EDRA. Entre 1999 y 2003 cursó Filología Francesa en la Universidad de Barcelona. Entre 2003 y 2006 fue redactor jefe de Quaderns d’Arquitectura i urbanisme, revista oficial del Colegio de Arquitectos de Catalunya, bajo la dirección de Lluís Ortega. Fuera del ámbito académico ha comisariado exposiciones como Arquitectures sense lloc (2009) en el centro Arts Santa Mónica (Barcelona), en colaboración con Antonio Pizza y Santi Ibarra. Ha impartido conferencias en la New York University, la Escuela de Paisajismo de Dresde o la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Ha publicado artículos en Quaderns, Arquitectos, DC o 3ZU; y capítulos para libros colectivos como Enric Miralles 1972-2000 (2011). Colabora mensualmente en la revista Nativa. En 2010 publicó el monográfico Louis XIV in Royal Costume: The decapitation of the mystical body (publs. URV). Compagina su carrera académica con la musical; hasta la fecha son ocho los álbumes publicados con distintas formaciones, encargándose de la producción en cinco de ellos.  

Cronograma
Jueves 11/08 – 09:00h a 19.00h
Viernes 12/08 – 09:00h a 19:00h
Sábado 13/08 – 09:00h a 14:00h

Carga horaria: 30 horas

El curso se estructura en torno a cinco conceptos:

DESTRUCCIÓN (jueves mañana)
1968, Destruction of the Future City  (fin del proyecto moderno) / Electric Labyrinth / Hiroshima / Concebir el hongo atómico / Asesinato y diligencia / Oriente y Occidente / Japón: la revolución electrodoméstica / Tabula rasa impuesta / Metabolismo / Cambio constante / Crítica al monumento / Carta de Nicolas V: fijar el discurso del poder / Obra de Isozaki en los 60.

REVUELTA (jueves tarde)
Problemas: la triennal de Milán de 1968 / Ciudades en llamas / El discurso de Allende y el inicio de la globalización / Movimiento hippie y desmantelamiento de High Ashbury / Otra percepción: el Acid Test / Anti Vietnam / Against de Wall Motherfuckers: el arte como acto terrorista

ELECTRICIDAD (viernes mañana)
Fascinación lumínica / Máquinas dentro de casa (Reyner Banham) / el sonido de lo inexistente (Captain Beefheart, Jimi Hendrix, Electric Mud) / Plug-in City de Archigram / Ocupación total / Paleomegaestructuras / nuevo paisaje / Circuitos y redes de piedra / Ley de Ohm y el paradigma eléctrico como emplazamiento: Producción y consumo; control y datificación; comunicación y colonización / 1947: aparición del transistor y fin de la idea de casa de Frank Lloyd Wright

DESPLAZAMIENTO (viernes tarde)
Allan Kaprow / El happening / Marcel Duchamp y Kurt Schwitters / Land Art: Michael Heizer, robert smithson, Richard Long / Ruinas Modernas / 1967: Laberinto eléctrico: el no afuera / Kurokawa: Nagakin Casule Tower / La moda espacial: Joe Colombo, Matti Suuronen, Wright, Kubrick, Walter Carlos / La periferia en el centro / Rudofsky: Arquitectura sin arquitectos / Sitar,darbuks, tablas: Oriente en el Top Ten británico de los 60 / Adam Curtis: Todo Vigilado por Máquinas de Amorosa Misericordia

PROCESO (sábado mañana)
Proceso y sonido: Robert Morris, Box with the Sound of its Own Making (1961) / RCA Synthesizer (1951) / Megestructura tecnológica, segunda naturaleza: generar diferencia/ Azar / Paradigma mecánico (desplazamiento simple) versus Paradigma informativo (transformar la repetición) / Autocrecimiento y nueva complejidad / C.E.E (Taller de Arquitectura, 1968) / Protocolo y creación directa / El Dripping de Jackson Pollock / Yves Klein; Paris, Galérie Internationale d’Art Contemporain, 9 de març de 1960 / Niki de Saint-Phalle / Los carteles de Art Chantry en Seattle / Tecnologías de la información / Complejidad II: patrones, algoritmos, superposición / Terry Riley y el orfelinato de Aldo Van Eyck / Diferencia y Repetición: Ussachevsky y el delay de cinta / Silence: Isozaki desde John Cage

Arancel: $5400 (alumnos externos)
Se ofrece un descuento de hasta el 50% para residentes en Argentina a más de 200 km de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Créditos
Los alumnos externos a la MHCAC que aprueben el curso podrán acreditarlo como materia electiva en caso de que se inscriban en el programa en 2017.

Becas
La Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos ofrece dos becas completas para alumnos y graduados, y dos becas completas para docentes de la Carrera de Arquitectura de la UTDT. Los interesados deberán postular enviando un correo electrónico a mhcac@utdt.edu, adjuntando un Currículum Vitae resumido. Las becas serán otorgadas por un jurado integrado por el decano de la EAEU y el director de la Maestría. La fecha límite para la postulación a becas es el lunes 25 de julio a las 13h.

Inscripciones
Cupo máximo: 25 alumnos.
Alumnos regulares MHCAC: inscripción por Sigedu
Alumnos externos: completar formulario
Enviar CV a posgradosditella@utdt.edu