MÓDULO 1 - Marzo y abril 2024
Modernidad y vanguardia. De Édouard Manet a Marcel Duchamp (1870-1910)
Del 16/3 al 27/4
Arancel: $216.000
INSCRIPCIÓN CERRADA

MÓDULO 2 - Mayo y junio 2024
Abstracción y figuración. De Vasili Kandinsky a Frida Kahlo (1910-1940)
Del sábado 11/5 al sábado 29/6 

MÓDULO 3 - Agosto y septiembre 2024
Materialidad y desmaterialización. De Joaquín Torres García a Eva Hesse (1940-1960)
Del 3/8 al 21/09
Clase 1. La abstracción constructiva. El arte concreto y el concretismo
Clase 2. La abstracción libre y el Nouveau Réalisme
Clase 3. El arte y la sociedad de consumo
Clase 4. ¿Qué es el arte contemporáneo?
Clase 5. El arte óptico y el arte cinético
Clase 6. Minimal. Post minimal. Land art

INSCRIPCIÓN CERRADA

MÓDULO 4 - Octubre y noviembre 2024
Posmodernidad y transvanguardia. De Joseph Kosuth a Diana Dowek (1960-1990)
Del 5/10 al 23/11
Arancel: $330.000.-
INSCRIPCIÓN ONLINE

Este programa anual presencial está formado por 4 módulos de cursada independiente en los que se presenta un panorama del arte moderno y contemporáneo de América y Europa, a través de una perspectiva académica a la vez que accesible a todo público. Esta propuesta ditelliana de formación en historia del arte orientada a entusiastas y profesionales de otras áreas interesados en la cultura, brindará herramientas para apreciar y entender el arte desde comienzos del siglo XX hasta nuestros días, así como propiciará la formación de un grupo de participantes de la vida académica y social del Campus.

Los encuentros:

Los encuentros serán los días sábados de 10 a 12h, en una de las aulas del nuevo edificio del Campus y contará con un coffee break. Los participantes recibirán al iniciar cada módulo el material impreso de las clases y una serie de lecturas optativas en PDF. Los encuentros serán presenciales y participativos, buscando ofrecer a los asistentes una experiencia enriquecedora tanto desde el punto vista intelectual como social.

Organización y contenido de los módulos:

El curso se organiza en 4 módulos. Cada uno contará con seis clases de dos horas cada una. En el primer módulo se abordarán las propuestas artísticas de los grupos modernistas desde el fin del siglo XIX hasta el primer cuarto del siglo XX, haciendo especial hincapié en los grupos artísticos conocidos como “vanguardias históricas” (Dadaísmo, Futurismo, entre otras). En el segundo módulo analizaremos los debates que se dieron en la primera mitad del siglo XX en torno a la figuración y la abstracción del arte y su vínculo con los contextos políticos de América y Europa. En el tercer módulo se analizarán los cambios que trajo aparejada la Segunda Guerra Mundial en el plano cultural y artístico occidental y la apertura del arte hacia las nuevas líneas de exploración estética que dieron inicio a lo que se conoce como arte contemporáneo. Finalmente, en el cuarto módulo, se estudiarán los códigos del arte contemporáneo, sus diálogos y rupturas con la tradición modernista y su proyección de futuro en el contexto de la postmodernidad, que sentaron las bases del desarrollo del arte en nuestros días.

Los 4 módulos son de cursada independiente, es decir que cada participante podrá elegir cual de todos cursar. Quienes cursen los tres módulos tendrán un descuento especial.

Una vez finalizado el curso, quienes hayan participado serán capaces de reconocer la diversidad de tendencias artísticas del período, sus redes de intercambio y las instituciones que fueron fundamentales. Además, podrán distinguir las diferencias entre el arte moderno y contemporáneo y comprenderán cómo se moldeó nuestra percepción del arte actual.

Los profesores:

María Filip es Licenciada en Artes por la UBA y doctoranda de la Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales de la UNSAM. Su investigación indaga sobre el arte nacional en la Argentina a comienzos del siglo XX. Es docente de Historia del arte y de Arte y mercado en la UTDT, en UdeSA y en el FSP del Dartmouth College de Hanover, Nuevo Hampshire, Estados Unidos. Ha sido becada por el Fondo Nacional de las Artes, la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica y por el Banco Santander. En 2020 ha obtenido el Premio Langé/De Angelis a la Excelencia Docente Online. Desde 2009 trabaja en proyectos de gestión de archivos de artistas e instituciones culturales y actualmente está llevando adelante la catalogación de la colección de obras del ITDT y de la UTDT. Ha dictado cursos de extensión en la Asociación Amigos del MALBA y en el Instituto Cultural Argentino Norteamericano (ICANA). 

Juan Cruz Andrada es Licenciado en Artes por la UBA y doctorando de la Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales de la UNSAM. Su investigación indaga sobre el mercado del arte y los procesos de construcción de valor en la Argentina en los años 60s. Es docente de Arte y mercado en la UTDT y en UdeSA. Forma parte de varios grupos de investigación ligados al estudio del coleccionismo y del mercado del arte en la Argentina. Curador independiente, fue co-curador de la exhibición Transantlantic Modernisms, realizada en el Mu.zee de Ostende, Bélgica en 2022. Desde el 2011 forma parte del equipo del Centro de Arte Víctor Magariños D. donde supervisa la implementación del software Collective Access para la gestión del acervo del artista.