Fotografía y arte: una historia de relaciones en transformación

Formato:

• Duración: 7 clases, del 26 de agosto al 7 de octubre.
• Cursada: martes, de 19.30 a 21.30h
• Lugar: Sede Miñones (Miñones 2177, Belgrano).
  

Introducción:

Actualmente la fotografía es considerada un medio equivalente a los lenguajes tradicionales del Arte, cuyo ejemplo paradigmático ha sido por siglos la pintura. El objetivo de esta serie de clases es analizar las condiciones puntuales por las cuales la fotografía ingresa decididamente en el sistema del arte recién a fines de los 60 y asimismo delinear las coordenadas que enmarcan en la actualidad la apreciación de la fotografía por parte de las instituciones y de la crítica.

Este curso está destinado a personas que aspiren a interiorizarse de una manera seria y comprometida en las características y el funcionamiento de las prácticas culturales contemporáneas, y que tengan un especial interés en el lugar cada vez más preponderante que la fotografía ocupa en las artes visuales.

El curso tendrá el rigor académico que ha caracterizado a nuestra universidad a lo largo de sus quince años de existencia. La profesora a cargo del ciclo es una académica de alto nivel, con una importancia experiencia docente. Al tratarse de un ciclo de extensión universitaria, no se tomará evaluación final pero si se exigirá un porcentaje de asistencia para otorgar el certificado al concluir el mismo.

Las clases estarán cuantiosamente ilustradas. Se pondrá a disposición material bibliográfico básico.

El programa estará a cargo de la Lic. Valeria Gonzalez, profesora de arte contemporáneo internacional (UBA), critica de arte especializada en fotografía y curadora independiente.

Programa:

Clase 1
La fotografía durante el siglo XIX: la oposición irreconciliable entre arte y documento. Archivos científicos y estéticas pictorialistas. Eugene Atget. Alfred Stieglitz.

Clase 2
La fotografía como arte. La revolución de la imagen a partir del modelo fotográfico en el período de entreguerras. La fotografía como medio específico. Cartier Bresson, Walker Evans y el género documental. Técnicas experimentales. Los conceptos de nueva visión y de inconciente óptico. M. Nagy y W Benjamin.

Clase 3
Los 60 y la cultura de los medios. Andy Warhol y Ed Ruscha. La fotografía como negación del arte en el arte conceptual. Documentos falsos, documentos anómicos. El cuerpo como víctima de las formas.

Clase 4
La fotografía como retorno revertido de la pintura histórica. De la composición pictórica a la dirección cinematográfica. Fotografía y simulacro. Jeff Wall, Cindy Sherman, Philip Lorca Di Corcia. La nueva fotografía alemana. 

Clase 5
La fotografía como prótesis de la mirada. La fotografía amateur como modelo expresivo. Nan Goldin, Richard Billingham, Nobuyoshi Araki.

Clase 6: Fotografía argentina y contexto histórico. Marcos López, Res. Diálogos con los artistas.

Clase 4
La fotografía en la encrucijada del arte contemporáneo y las grandes bienales internacionales. Identidades y espacio urbano. La relación con la cultura mediática globalizada. La recuperación del modelo documental y el significado político de la fotografía.

Informes e inscripción:
Admisiones de Posgrado
Tel.: 5169 7231
E-mail: posgradosditella@utdt.edu