Arte argentino: del Di Tella a la actualidad
Formato:
- Duración: 7 clases, del 29 de octubre al 10 de diciembre.
- Cursada: miércoles de 19.30 a 21.30h.
- Lugar: Sede Miñones (Miñones 2177, Belgrano). Incluye visita al Museo Nacional de Bellas Artes.
Introducción:
Para apreciar el arte contemporáneo es fundamental comprender los procesos de innovación y ruptura que se dispararon en el campo artístico a partir de la década del sesenta.
Para ello, la Universidad Torcuato Di Tella reunió un grupo de especialistas en el arte de las últimas cinco décadas para ofrecer un recorrido conceptual y visual por los hitos de la historia del arte argentino, desde la década del sesenta a la actualidad.
Se trata de introducir a los asistentes a los procesos de modernización de las instituciones y de transformación de las prácticas artísticas que se produjeron desde la fundación del mítico Instituto Torcuato Di Tella, el centro de arte experimental más destacado de la historia del arte de nuestro país.
A través de los artistas, movimientos y tendencias más importantes de cada período, se analizará la ruptura con las categorías que fundamentaban las obras de arte moderno y las relaciones con los contextos políticos-del desarrollismo, la dictadura militar, la vuelta a la democracia y la crisis del 2001.
Además, con el objetivo de apreciar en vivo algunas obras más destacadas de esta historia, el curso incluye una visita guiada especial a la colección de arte argentino del Museo Nacional de Bellas Artes.
Programa:
Clase 1
- Artistas e instituciones: la conformación del campo artístico argentino desde fines del siglo XIX.
- Profesora: María José Herrera (*)
Clase 2
- El arte en la década del 60: experimentación, modernidad y revoluciones.
- Profesora: María José Herrera (*)
(*) Licenciada en Artes (UBA), directora artística del MNBA, presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Curadora especialista en arte argentino contemporáneo y estudios de museos. Obtuvo becas Rockefeller, Fondo Nacional de las Artes, Antorchas y Lampadia. Ha publicado en medios académicos y periodísticos nacionales y del exterior.
Clase 3
- Los años setenta en el arte argentino: entre el conceptualismo y la tradición figurativa. Vínculos y tensiones entre experimentación, discursos críticos, violencia y censura.
- Profesora: Mariana Marchesi (**)
(**) Licenciada en Artes y Doctoranda en Historia del Arte (UBA). Egresada de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. Investigadora del Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró” (UBA) donde desarrolla estudios vinculados al arte argentino en los años setenta. Becaria de formación de posgrado del CONICET (2004-2008). Desde 1997 se desempeña en diversos proyectos del MNBA, allí también fue curadora (en colaboración con Verónica Tell) de la exposición “110 años. El museo en imágenes”.
Clase 4
- Visita especial a la colección de arte argentino del Museo Nacional de Bellas Artes.
- Profesora: Florencia Galesio (Investigación MNBA).
Clase 5
- Imágenes inestables en la post-dictadura: la materialidad expresiva y conceptual del arte argentino entre la vitalidad y el duelo de los años ochenta.
- Profesora: Viviana Usubiaga (***)
(***) Doctora en Historia y Teoría de las Artes de la Universidad de Buenos Aires. Técnica en Restauración egresada del Instituto Universitario Nacional de las Artes. Es becaria postdoctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Es docente en la carrera de Artes de la FFyL, UBA. Ha organizado exposiciones como curadora independiente. Es miembro de la comisión directiva del Centro Argentino de Investigadores de Arte.
Clase 6
- Arte argentino de los noventa: la definición de una nueva estética analizada en el cruce entre obras artísticas, contexto político y discursos de la crítica de arte y los medios.
- Profesora: Valeria González (****)
(****) Licenciada en Historia del Arte (UBA). Docente de arte contemporáneo (UBA, IUNA, UNTREF). Investigadora UBACYT, en el área de fotografía. Miembro vocal de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Colaboradora en la sección Artes Plásticas del diario Página 12. Trabajó en el programa de clínica de obra de la Fundación Antorchas y en el programa “Intercampos” de Fundación Telefónica de Argentina. Desde 1996 se desempeña como curadora independiente. Integró el Jurado de Becas del Fondo Nacional de las Artes (2005), entre otros. Autora (Duplus) del libro “El pez, la bicicleta y la máquina de escribir” (Ediciones Proa), además de numerosos artículos, capítulos de libros y catálogos de exposición.
Clase 7
- Arte y ciudad en la Argentina post 2001.
- Prof. Inés Katzenstein (*****)
(*****) Directora del Departamento de Arte de la UTDT, recibió una maestría del Center for Curatorial Studies, Bard College, New York. Escribió extensamente sobre arte contemporáneo y curó exposiciones como “Liliana Porter: Fotografía y ficción” (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003) y “David Lamelas, Extranjero, Foreigner, Ètranger, Aüslander” (Museo Rufino Tamayo, Mexico, 2005), entre otras. Entre otros libros, editó Listen, Here, Now!! Argentine Art of the Sixties: Writings of the Avant-Garde, The Museum of Modern Art, New York, 2004, traducido al castellano y publicado por MoMA en conjunción con Fundación Espigas y Fundación Proa (2007).
Fue curadora del pabellón argentino en la 52 Bienal de Venecia y co-curadora de Zona Franca, Bienal de MERCOSUR, 2007. De 2004 a 2008 se desempeñó como curadora en Malba-Fundación Costantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
