Cambio de paradigma

Coordinadora general en BMS Art Building, (Facebook.com/ pages/BMS Art-Building), espacio de talleres de artistas 

- "No detecto algo particularmente emergente, nuevo, como fueron en su momento el uso de la tecnología aplicada al arte, el street art... Sí veo que el sistema de galerías está un poco agotado acáy en el exterior, de hecho lo leí el año pasado en una nota de la revista Vulture. Las galerías ya no venden tanto, la gente no va tanto a galerías. Espacios como el nuestro, en cambio, donde se puede encontrar al artista en su taller, trabajando, generan un clima más atractivo para el comprador, y por eso están empezando a crecer. También las galerías convencionales se multiplican; venden bien para la época de arteBA, pero durante el resto del año no pasa mucho más."

- "De todo lo que abunda hoy, me parece que sólo va a sobrevivir lo de calidad." 

- "Sobre espacios de legitimación para lo nuevo y los nuevos, veo que la legitimación hoy más que nunca pasa por la salida al exterior, sea mediante residencias, becas o muestras."

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Curadora y directora ejecutiva de Casa Escuela de Arte (www.proyectarte.org) con formación gratuita en artes visuales para chicos de 15 a 25 años 

-"Lo emergente hoy pasa por no prestar atención a los compartimentos. En esta escuela, por ejemplo, muchos de los chicos también tienen una banda o hacen ropa o tatuajes... Los campos son muy flexibles, y un chico creativo probablemente pruebe todo. Son más permisivos ellos, y el medio también se volvió más permisivo."

-"Es difícil saber qué va a persistir de todo esto, sobre todo para nosotros, que trabajamos con chicos tan jovencitos, porque hay rasgos de carácter que se irán dando con el tiempo. Muchos no seguirán haciendo arte, tal vez porque se dediquen a trabajar con la familia, o no tendrán el nivel de ambición requerido, o no terminó de gustarles el medio... Pero es probable que sigan siendo público calificado."

-"Quedarán los que tengan un fuerte deseo de formar parte del arte contemporáneo, porque se necesita fuerza y convicción. No estoy hablando de talento, porque muchos talentosos quedarán seguramente afuera.

La permanencia dependerá de muchas otras cosas, como conocer a la gente correcta o entender cuál es la forma de reaccionar ante las críticas..."

-"En cuanto a los espacios legitimadores para los más nuevos, se puede hablar de la Bienal de Arte Joven y del circuito de galerías y espacios independientes (Isla Flotante, Popa, galerías del Patio del Liceo...), casi todos gestionados por artistas. Les dan una sala, cierta visibilidad ante la prensa, la posibilidad de agregar la muestra al CV..."

- Y, sobre cuándo alguien se convierte en artista, acá en la escuela nos aseguramos mucho de decirles a los chicos que son estudiantes de arte, e impulsarlos a concentrarse más en la parte de investigación y experimentación. No sé si los chicos dicen de sí mismos: "Soy artista', pero es verdad que el medio los llama así, por ejemplo en las bases para los concursos, donde publican frases como: 'Los artistas deben enviar...'. Bueno, ser artista es un genérico."

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Artista del colectivo Oligatega Numeric, (Facebook.com/oligatega.numeric) 

"No quiero hacer un exacerbación generacional con esto, pero alrededor de 2001, con la crisis y todo lo que vino después, entre los artistas nuevos se generó la onda de que había que juntarse porque teníamos miedo de lo que fuera a pasar. Ahora también se trata de juntarse, pero esperando frutos, todo está más profesionalizado. Por supuesto que la etapa anterior también tuvo cosas no tan buenas, como el juntarse sin una búsqueda clara. Y claro que esta etapa nueva también tiene puntos a favor: hay más estructura que permite hacer. En estos últimos tiempos, uno golpea una baldosa y salen cinco o seis artistas jóvenes. Y esto trae aparejadas dudas: ¿cómo saber si su trabajo vale la pena? Diez años después sí, todos lo saben. Y es un poco sorprendente el panorama, porque ¿quién sostiene todo ese nivel de producción? Es más grande el caudal de trabajo que lo que en realidad se está invirtiendo, tanto por parte del Estado como de los privados. Es como una máquina invertida. Lo que sí hay es inversión del artista pensando a futuro, de sus familias también, y ahí todo depende de los recursos que tenga cada uno, y aparece la cuestión de la desventaja. Pero también está de moda ser artista y no ser público. Uno va a una inauguración y no hay casi nadie que consuma arte: son todos productores: curadores, colegas... Hay que pensar a quién le estamos hablando."

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Curadora, crítica y docente

-"Cuando éramos más jóvenes existía el underground, pero ahora es mucho más porosa esa relación entre lo emergente y lo establecido. Antes las cosas se generaban genui-namente; ahora queda un poco de eso en la poesía, pero no tanto en el arte contemporáneo. Hoy, los chicos más jóvenes son más empresarios de sus carreras, se da un modelo muy parecido entre el artista exitoso y el empresario exitoso, la persona que se crea a sí misma. Artistas con la notebook bajo el brazo, que pueden hacer lo mismo acá y en Zúrich. Pero hay algo interesante que subsiste en proyectos como La Sin Futuro, grupo que interviene lugares abandonados, estructuralmente medio 'okupa', con muestras de arte o fiestas... y están durando bastante. Algo así se podría consideraremergente, porque lo suyo es contrarioa la idea del mainstream, alguien que pone un espacio pensando en que no va a tener futuro. O el ciclo Triple Frontera, de escritura en el arte, de Liv Schulman, que plantea salirse de la disciplina esperada."

-"Va a permanecer lo que se construya con una intención genuina de generar un espacio de diálogo, y donde los recursos (el dinero) no sean tan determinantes. Lo que sea lo suficientemente orgánico para adaptarse a no tener presupuesto, a una visibilidad acotada, y que no traicione a ese público que ya tiene (los emergentes muchas veces terminan traicionando a su público original)."

-"Hoy, los espacios legitimadores están muy fragmentados. Ya no hay un espacio legitimador, sino distintas esferas que se pueden superponer o no. Un conjunto es la instancia de formación, como el Programa de Artistas de la UTDT , por un lado, el CÍA por otro... Esto antes no pasaba. Las galerías ya no legitiman, porque ya no tienen hegemonía."

-"Para convertirse en artista, hay un primer momento en que uno debe nombrarse así, y un segundo momento en que saldrá al mundo real, y el deseo de ser artista confrontará con lo concreto: el riesgo estético que se toma y las ideas que se ponen en juego.

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Artista visual y performática, gestora cultural, ganadora del premio Petrobras-arteBA de 2012 

- "La performance resurge como brote emergente de esta época, como cuando ya todo es tan obvio que le funciona al coleccionista, al galerista, al artista que participa de muchas relaciones de poder... En este contexto surgen otras formas de expresión que el sistema no puede tomar, no tiene cómo establecer una compra, ni siquiera las puede ver ni prestarles atención. La performance retoma la experiencia del arte, tiene que ver con la actitud, no con el producto, el objeto."

-"Lo que va a subsistir es una manera de pensar distinta: hay que salir de toda esta red social que a veces lleva a lugares que uno no elegiría. El sistema, aunque siga funcionando, está resquebrajado, dado vuelta, todo es obvio. Se necesita un cambio mental, y depende de nosotros."

*"Hay escuelas legitimadoras, no dudo de la calidad de los profesores y de los conocimientos que se enseñan. Pero si termino el colegio y me meto ahí, es como si el arte fuera una profesión más, y para mí es un modo de pensar diferente. Por eso me parece que nada nuevo va a surgir de esas escuelas, que son legitimadoras de un sistema legitimado que ya se sabe cómo funciona." 

-"Con respecto a cuándo alguien pasa a ser artista, creo más en una persona de 30 y pico, 40 años, que después de mucho procesoy una cantidad de episodios recién está reconociéndose como artista, y dándose cuenta de cómo quiere crear, producir y presentar lo que hace, o cómo quiere que circule, que en una persona de 20 que quiere participar de un sistema totalmente probado: estar en ferias de arte, tener un galerista, entrar a en ciertas escuelas porque le dan visibilidad... eso es como un artista para armar. Porque puede ser que alguien egrese de una escuela de arte y sea un maestro de dibujo, pero eso no quiere decir que se trate de un artista."

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Gestora cultural, codirectora de Spin Conectora Cultural, (Facebook.com/spin. conectora), y coordinadora de proyectos en el departamento de arte de la UTDT

-"Lo emergente hoy puede pasar por muchos pintores jóvenes que se dedican a esto desde un lugar diferente, más amable, menos especulativo, más relajado, fresco, de juego. Otra situación que veo es la proliferación de la performance entendida no como acción del cuerpo, sino como situación espacial con el público. Algo más: lo que en otro momento hubiera sido tomado como trash, la acumulación y disposición de objetos de desecho cotidiano, ya perdió ese rótulo, esa carga, y ya son vistos puramente como materia prima de obra. Y lo emergente pasa por concebir ser artistas en un sentido mas amplio, no sólo con el objeto como obra, sino además generando espacios, situaciones de reflexión o de pensamiento, impulsores de situaciones no sólo de objetos. Noto también una toma del espacio en nuevos términos, tanto desde una composición escultórica, donde el espacio mismo es la materia, como también desde acciones más performáticas, pero no individuales sino como comunidad, exponiendo al público a un nuevo modo de integración participativa en el que los visitantes son el objeto de la obra."

-"Más que pensar sobre qué es lo que va a quedar de lo nuevo, estoy pensando en hacia dónde se dirige todo esto: hay una tendencia, o al menos sería ideal que la hubiera, a pensar pos-disciplinariamente, no interdisciplinariamente. Es decir, no clasificar como 'él es pintor, él es escultor', sino ver al artista en general, incluso abarcando otras disciplinas no artísticas, como arquitectónicas, gastronómicas... El artista tiene un modo de pensar la totalidad, una actitud hacia la vida en general. Y lo nuevo pasa por concebir el ser artista en un sentido más amplio: no se trata sólo de generar objetos, sino también de generar espacios, situaciones de reflexión o de pensamiento."

-"Más que instancias de legitimación, habría que destacar el surgimiento de programas de formación que aparecieron simultáneamente entre 2008 y 2009 y respondieron a la necesidad de los artistas jóvenes, como el Programa de Artistas de la Torcuato Di Tella. Hasta ese entonces, las instituciones académicas eran insuficientes en cuanto a formación, y sólo existían situaciones periféricas como clínicas, talleres y residencias. También el programa Agentes CÍA, del Centro de Investigaciones Artísticas, y la propuesta de Proyecto A fueron cruciales." 

-"Por último, no es fácil definir 'el' momento en que alguien dice: 'Hola, empecé a ser artista'. Creo que no hay un principio tan marcado, uno se sigue preparando siempre, o al menos por un tiempo muy largo. Se trata de una sucesión de tiempos, espacios, etapas..." 

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Opiniones

En el Programa de Artistas, los participantes son seleccionados por un Comité de Admisión que cambia todos los años. Generalmente está compuesto por el profesor principal de esa edición del programa (han sido Macchi, Siquier, Girón, Bianchi)ydos artistas invitados. La selección para un programa educativo es muy particular, porque es evidente que no es un premio al mejor artista, sino una elección que busca potenciar artistas que tienen una obra potente pero que necesitan estímulo, que prometen ser receptivos a los estímulos, y que se perciben interesados en estudiar y en repensar su trabajo. Por otro lado, se busca conformar un grupo, y en este sentido siempre privilegiamos la idea de que un buen grupo es un grupo con identidades fuertes, con distintos niveles de trayectoria, procedencias y lenguajes. Hasta ahora registramos un promedio de 300 aplicantes por año, de los cuales se seleccionan unos 20.

Voy haciendo un seguimiento de los artistas, en muchos casos en forma virtual. Recorro casi todas las muestras, tanto en los espacios alternativos como las organizadas en los estudios abiertos, becas o programas de artistas. También muchas veces visito los talleres. Cuando encuentro algo que me interesa o veo que va para alguno de los proyectos en los que trabajo, me pongo en sintonía con el artista para trabajar juntos.

Se trata de que ambos dialoguemos e intercambiemos ideas para potenciar la obra. Por otro lado, tengo que entender su lenguaje y también tener un poco de intuición.

Es muy difícil definir un "criterio" para seleccionar emergentes. Cuando uno trabaja en equipo, como en un jurado, es mejor usar la palabra "consenso"; cuando trabajo solo me atraen los artistas que eluden los lugares comunes. Con respecto al talento, no es problema, es muy fácil de detectar, tiene que ver con la honestidad del artista, con la mirada franca; lo que es más difícil es la continuidad, muchas veces los talentosos quedan en el camino. Con respecto a las convocatorias, desde hace unos años recurro a Facebook para convocar a menores de 25 años que quieran participar en el espacio OSDE-Neo de Buenos Aires Photo. Publico en mi muro, jamás invado el de los demás, ni siquiera creo un "evento". Hay un efecto viral inmediato, la red es solidaria y me llegan propuestas de gente que ni siquiera tengo entre mis contactos. También pido recomendación a los artistas amigos que tienen talleresyque pueden distinguir talentos en sus clases.

Cuando lanzamos Curriculum 0 hicimos una convocatoria nacional vía página web, mail y, alternativamente, algún otro modo de llegar a las escuelas de arte, talleres, etc. Recibimos montones de carpetas y sobre ellas elegimos a los seleccionados a los que se les pedía las obra. Sobre la selección en vivo se decidía el premio, siempre con la presencia del jurado.