Seminario | Fotografía y representación de la mujer: 5 miradas del siglo XX

Viernes 1 de junio - 15:20 a 18:50h

Dictado por: Mariana Eliano

Desde sus inicios la Fotografía ha sido utilizada para legitimar un determinado sistema social y también para confrontarlo. Como toda representación las fotografías construyen y expresan clichés y estereotipos que sostienen el sistema de hegemonía masculino, así como con igual intensidad han servido como arma eficaz para deconstruirlo.

La producción de imágenes y en concreto la representación de las mujeres ha estado tradicionalmente en manos de los hombres. Lo que ha convertido a la figura femenina en la protagonista pasiva de la Historia del Arte (musas y modelos). A lo largo del siglo pasado las artistas mujeres, en el contexto de la aparición de las distintas olas del movimiento feminista, comenzaron a utilizar sus cuerpos como campo de batalla, como espacios de creación y de crítica.

Analizaremos el trabajo de 5 fotógrafas del siglo XX que han utilizado la fotografía y su propio cuerpo, a través del autorretrato, como herramienta de construcción de la propia identidad, para cuestionar los cánones de belleza, los roles y la violencia de género, transformándose de esta manera en protagonistas activas de su propia historia y de la representación visual y simbólica de esta.

Si la figura de La campana de cristal (Sylvia Plath, 1963) expresa con claridad ese obstáculo invisible pero casi imposible de traspasar que impidió a las mujeres acceder al mundo del arte como sujetos activos, el análisis de las obras de estas 5 autoras nos permitirá entender los  mecanismos de obturación de lo femenino y cuáles han sido las estrategias de fuga creativa de las propias mujeres en este contexto.

Sobre la obra de: Claude Cahun, Francesca Woodman, Cindy Sherman, Ana Mendieta y Nan Goldin

Bibliografía sugerida:

• John Berger, Modos de Ver, Ed. Gustavo Gili SL, Barcelona, 2000
• Roland Barthes, La cámara lúcida,  Ed. Paidós Comunicación, Buenos Aires, 2006
• Joan Fontcuberta, El beso de Judas, Ed. Gustavo Gili SL, Barcelona, 2003
• Joan Fontcuberta, La furia de las imágenes: Notas sobre la Postfotografía, E, Galaxia Gutemberg, Barcelona, 2016
• Susan Sontag, Sobre la fotografía, Ed. Alfaguara, Barcelona, 2005

Mariana Eliano

Fotógrafa, editora y Diseñadora Gráfica (UBA). Posgrado en Comunicación y Arte, Universidad Complutense de Madrid.

Actualmente trabaja como editora fotográfica en la revista Lugares del diario La Nación. También se desempeñó durante 2 años como editora de fotos en la revista Rolling Stone. Es colaboradora habitual del diario El País de España desde el año 2003. Fue staff de la revista La Maga y la revista Veintrés y colaboradora de El Gráfico, El Gourmet y diversos medios nacionales e internacionales. Participó en proyectos del Ministerio de Educación de la Nación (manuales para escuelas rurales y el libro de fotografías Presente sobre la educación en Argentina en los últimos 12 años). Vivió 6 años en Madrid donde obtuvo un Posgrado en Comunicación y Arte en la Universidad Complutense. Trabajó en la agencia Associated Press (AP) en Madrid en 2005.

Dictó clases en el Master de Periodismo de la Universidad Di Tella (2015-2017) y de Periodismo Especializado (2015-2017) en otras carreras de grado de la misma Universidad, así como también en Turma de Fotografía. Docente del Taller Intensivo de Fotolibro en Asunción, Paraguay en 2016 y de diversos Talleres intensivos de edición fotográfica (ARGRA 2016, Derechos en Foco 2017)

• Curadora de Slideluck Buenos Aires 2017.
• Jurado del premio Fotolibro en el Ojo Salvaje (Paraguay) en 2016.
• Editora del fotolibro El Sistema de Jorge Saenz, 2016.
• Jurado del premio fotolibro Felifa en 2015.
• Editora del fotolibro 5 Sec. Timer Self de Paula Herrera Nóbile, 2013.
• Editora del fotolibro Maremagnum de Jordi Socias, España 2006.
• Finalista concurso Descubrimientos PhotoEspaña 2004.

Actividad para estudiantes de UTDT