Invitado por el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, Bruce Altshuler, director del programa Museum Studies de New York University, en su visita a Buenos Aires ofreció un seminario intensivo sobre historia de las exposiciones, precedido por una conferencia abierta al público.

Ambas actividades estuvieron destinadas a historiadores del arte, curadores, investigadores y artistas interesados en el análisis histórico y crítico de algunas de las exposiciones y tendencias curatoriales más relevantes de la contemporaneidad.

Programa del seminario

La primera clase se centró sobre la noción de exhibición discursiva, una forma curatorial y expositiva que floreció en los ‘90 y que ha madurado a través de la primera década del siglo. Se presentaron casos como material de investigación y análisis, donde la idea de exposición se transforma y pasa de ser un espacio para mostrar obras a una investigación multidisciplinaria. Se relacionó este concepto con desarrollos experimentales en algunos espacios de arte europeos que fueron catalogados bajo el título “Nuevo Institucionalismo”.

La segunda clase se concentró sobre las formas que tomó la innovación en el quehacer expositivo. Se discutió la cercana conexión entre ideas curatoriales y desarrollos en el campo artístico, sosteniendo que muchas innovaciones que son asignadas a los curadores, tienen sus raíces en la obra de artistas. Se prestó atención a las innovaciones de manera general – como cambios en la idea de qué es lo que puede ser una exhibición – y desarrollos particulares, como lidiar con sitios de exposición, diseños, estructuras temporales.

Finalmente, en la última clase, se reflexionó sobre por qué es que la historia de las exposiciones es un área de estudio importante. La hipótesis está sostenida en la concepción de la exhibición como convergencia de variadas redes y marcos explicativos entre los cuales las mismas funcionan. La exposición pensada como la intersección donde múltiples actores se conectan: artistas, art dealers, críticos, curadores, coleccionistas, funcionarios de gobierno, junto con los muchos públicos de arte. Desde pequeñas muestras dirigidas principalmente a otros artistas y sus amigos, a exposiciones masivas concebidas para audiencias ampliadas, las exhibiciones juntan una multiplicidad de agentes que, ejerciendo tensiones varias en diversas circunstancias, generan lo que llamamos “historia del arte”, y de las cuales se desprenden acciones con implicancias más allá del mundo del arte.

El seminario se dictó en idioma inglés.

Bruce Altshuler es director de Program in Museum Studies en Graduate School of Arts and Science at New York University. Anteriormente ha sido Director de Isamu Noguchi Garden Museum (Long Island City, New York), y Director de Estudios en Christie’s Education (New York). Es autor de Biennials and Beyond: Exhibitions that Made Art History, 1962-2002 (2013), Salon to Biennial: Exhibitions that Made Art History, Vol. 1, 1863-1959 (2008), The Avant-Garde in Exhibition (1994) y la monografía Isamu Noguchi (1994), y editor de Collecting the New: Museums and Contemporary Art (2005). Altshuler ha dado conferencias internacionalmente y ha escrito extensamente sobre arte moderno y contemporáneo, incluyendo ensayos para catálogos de exposiciones en Whitney Museum of American Art, Carnegie Museum of Art, Japan Society, Fundación Juan March, Arthur M. Sackler Gallery, Vitra Design Museum, e Independent Curators International. Ha sido profesor de Bard Center for Curatorial Studies, y miembro del directorio de International Association of Art Critics/United States Section.