No importa mi nombre
Pablo Accinelli, Víctor Grippo, Karl Holmqvist, Nicolás Sarmiento
Un proyecto de Valentina Liernur
16 de agosto al 6 de septiembre
Sala de exposiciones UTDT
(Figueroa Alcorta 7350)
No importa mi nombre es un arreglo transitorio de afinidades. Un ensamblaje de obras que exteriorizan un momento latente de la conciencia en el que escepticismo y entusiasmo se encuentran en medio de los pronósticos más pesimistas del futuro humano, así como la reconfiguración del sujeto en un mundo demasiado privado y demasiado público, estimulado a repensar el yo y lo colectivo, lo ideal y lo real.
La discreción de estas obras demanda en los espectadores un estado perceptivo blando en el que una energía mínima de supervivencia o un pulso a punto de desvanecerse pueden despertar posibilidades infinitas entre el cero y el uno.
Valentina Liernur
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| No importa mi nombre "El otro día me enseñaron un poema azteca o maya, que dice algo así como 'no venimos a vivir sino a dormir, hermano’”. Víctor Grippo Un dispositivo mide las pulsiones internas, el fenómeno vital de dos papas, la fuerza natural de un elemento aparentemente inanimado tan absurdamente común como fértil (Tiempo, Víctor Grippo, 1991). Semejante a la materialidad inexpresiva y robótica de una conciencia, que parece haber aprendido copiando y de memoria, mientras reconfigura los elementos del lenguaje tanteando la reinvención de vacantes idealistas con vocación de inquirir la condición humana (I’M WITH YOU IN ROCKLAND, Karl Homlqvist, 2005). Cerca, ocho estructuras clonadas colectan la humedad sobre papeles que dejándose usar y curvar por ella con el paso del tiempo, prueban las capacidades de la materia para organizarse a sí misma y revelan en lo blando el origen de todas las cosas dispuestas a la transformación (Higrómetros, Pablo Accinelli, 2012). Por último, el estado líquido de la tinta se ve detenido sobre la superficie de tres dibujos como acentuando por sobre la acción del autor material la energía propia de la imagen y de la contingencia (Sin Título y Rip Curley, Nicolás Sarmiento, 2013). Estas obras exteriorizan un momento latente de la conciencia en el que escepticismo y entusiasmo se encuentran en medio de los pronósticos más pesimistas del futuro humano. Dan cuenta de posibles desencantos tanto como de oportunidades infinitas para no empobrecer la realidad que se alojan entre el cero y el uno. Niegan tanto como afirman su relación con el espectador y el mundo exterior sin romantizar. Su intensidad reservada despierta la dinámica elemental de la curiosidad entre personas y objetos, entre lo imaginario y lo real. Valentina Liernur |
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Pablo Accinelli nació en Buenos Aires en 1983. Se formó con los artistas Alejandro Puente y Diana Aisenberg. Desde 2006 formó junto a Leandro Tartaglia Actividad de uso, grupo dedicado a escribir libros sobre artistas jóvenes argentinos (Vicente Grondona, Luciana Lamothe, Verónica Gómez, Tomás Maglione). En 2012 fue invitado a participar en la Bienal de San Pablo, curada por Luis Pérez Oramas, y obtuvo el premio Lucio Fontana. En el 2012 también participó de When Attitudes Became Form Become Attitudes, curada por Jens Hoffman. En 2011 realizó muestras individualmente en Frame-Frieze, Londres y por segunda vez en la galería Luisa Strina, San Pablo. En 2011 fue seleccionado para el Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, octava edición. En 2009 participó de la Trienal Poligráfica de Puerto Rico, curada por Julieta González. En 2007 obtuvo la beca Intercampos de la Fundación Telefónica y en 2006 recibió la beca anual de poesía del Centro Cultural Ricardo Rojas, dirigida por Fabián Casas. Fue ayudante de la clínica anual para artistas dirigida por Jorge Macchi en la Universidad Torcuato Di Tella, ediciones 2009 y 2011. Expuso de manera colectiva en diferentes espacios (MOCADetroit, CCA Wattis, Hacienda La Trinidad, The Goma, Lelong gallery, Fundación Proa, Ignacio Liprandi, Ruth Benzacar, Alberto Sendrós, Belleza y Felicidad, CCEBA, Museo Castagnino, etc).
Víctor Grippo nació en Junín, Provincia de Buenos Aires en 1936. A los 19 años se muda a La Plata, donde cursa estudios de Química en la UNLP hasta 1959. En 1966 asiste a los seminarios de Diseño Industrial y Comunicación Visual en esta misma institución, y en agosto de ese año realiza su primera exposición individual en la galería Lirolay. En 1970 se vincula con el Centro de Arte y Comunicación (CAyC) y participa en la muestra colectiva Arte de sistemas I, en el Museo de Arte Moderno, con Analogía I, obra que da comienzo a la serie que lleva el mismo nombre. Profundiza sobre las oposiciones arte-ciencia, naturaleza-cultura y real-artificial, y la papa como metáfora aparece como elemento principal. A fines de 1971 forma el Grupo de los Trece –con Jacques Bedel, Luis Benedit, Alfredo Portillos y Jorge Glusberg, entre otros–. Durante toda la década, mantiene una intensa actividad junto a este grupo, con experiencias dentro del arte conceptual y del arte de sistemas, investigando además la relación arte-computación y arte-información. En 1972 realiza en la plaza Roberto Arlt la Construcción de un horno popular para hacer pan, que propone la recuperación del ritual colectivo a través de la distribución del alimento. Del mismo año es Analogía IV, obra que inaugura una serie de instalaciones en las que aparecen, además de la papa, el pan y muebles y utensilios domésticos tales como mesas, sillas, platos y cubiertos. Desde fines de los años 70 y a lo largo de los 80 y 90, el artista construye una serie de valijas y cajas con objetos adentro, poniendo en relación materiales como plomo, mercurio, rosas, yeso y plomadas, que evocan nociones tomadas de la alquimia. Víctor Grippo fallece en Buenos Aires en febrero de 2002.
Su trabajo fue expuesto entre otros en el Museo Carrillo Gil de la ciudad de México, Palais de Beaux Arts de Bruselas, Institute of International Visual Arts, Museum of Art de Austin de Texas, Queens Museum of Art de Nueva York, Museo Reina Sofía de Madrid, XI Documenta de Kassel de Alemania, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), MAC de Miami, Camden Arts Centre de Londres, Centro Gallego de Arte Contemporánea (CGAC) de Santiago de Compostela, Philadelphia Museum of Art, Museo del Barrio de New York, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Extra City Kunsthal, Museum van Hedendaagse Kunst de Amberes, Bélgica, Kunsthalle de Berna, Generali Foudation de Viena, House of World Cultures de Berlín, Fundación PROA, Museum Morsbroich de Leverkusen, Alemania.
Karl Holmqvist nació en Suecia en 1964. Comienza su carrera como poeta haciendo lecturas y performances con sus textos a principios de los años noventa. En el 2006 comienza a exhibir esculturas y objetos. Su trabajo trata sobre la fenomenología del tiempo, el lenguaje y la percepción, a partir de referencias que van desde la música pop, a los Situacionistas y la generación Beat usando medios como el lenguaje, la luz y el sonido así́ como el collage, la escultura y el video.
En los últimos años ha realizado un gran número de publicaciones independientes-cuadernillos fotocopiados como: ONELOVEWORLD, I*M WITH YOU IN ROCKLAND, SILENCE, GO WILDE y la publicación de libros What's My Name y K. Algunas exposiciones individuales y colectivas: 2013: Give Poetry A Try, Moderna Museet (Stockholm, Suecia); E Q UI LI BR IU M, Galerie Neu and MD7 (Berlín, Alemania). 2012: SHAMAN/SHOWMAN, (with Oscar Tuazon) Chantal Crousel La Douane (Paris, Francia); WORDS ARE PEOPLE, Alex Zachary Peter Currie, (Nueva York); Ecstatic Alphabets/Heaps of Language; MOMA (Nueva York). 2011: IllumiNations, 54th Venice Biennial (Venecia, Italia). 2009: ICA ‐ Instituto de Arte Contemporáneo; CAM ‐ Chelsea Art Museum. 2008: Serpentine Gallery, London; Palais de Tokyo Answerphone, Paris; Reykjavik Art Museum, Reykjavik; Manifesta 7, Bolzano. 2005: Performa, Nueva York.
Nicolás Sarmiento nació en Necochea, pero vivió muchos años en Marcos Paz. En el 2005 ingresó en el IUNA para realizar la Licenciatura en Artes Visuales. Durante 2010 y parte del 2011, fue becario del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Formó parte del proyecto Rayo Lazer durante 2010-2012. Asistió a las clínicas de análisis de obra dictadas por Carlos Huffmann, Valentina Liernur y Diana Aisenberg. Algunas exposiciones colectivas e individuales: Del otro lado del mundo una montaña, Galería Chez Vautier; Curriculum Cero, en la galería Ruth Benzacar, (2009); Río de las tres rutas, Centro Cultural Recoleta; Premio Fundación Williams a las Artes Visuales, en el Centro Cultural Borges, (2010); Stand Barrio Joven junto a Rayo Lazer en arteBA; Todos Románticos, en la Universidad Torcuato Di Tella; Nocturnos, Cobra Galería; La tormenta más loca del mundo, junto a Rayo Lazer en Plataforma; Expotrastiendas, 1er Encuentro Internacional (Cheverista) de Medellín, junto a La Ene en el marco del MDE11, (2011); Rama Caída, Peña Galería en el Consulado General de Argentina en Nueva York; Necesito creer en alguien, Stand Barrio Joven con Rayo Lazer en arteBA; Alexis Brisa, Peña Galería; Últimas Tendencias II (Donaciones Suspendidas)en el MAMBA, (2012); Después voy a deformar esto y va a estar todo bien, Centro Cultural Recoleta (2013).
Valentina Liernur nació en 1978 en la Ciudad de Buenos Aires. Formación: 2013: Res. Artística FAAP, Sao Pablo, Brasil. 2012: Laboratorio de Experimentación Artística, Faena Art Center, Bs.As. 2011: Proyecto Papo´s Vip nominado al Premio Petrobrás, XX arteBA. 2008/9: Stäedelschule Frankfurt, profesor Michael Krebber, Alemania. Beca M.M.S.E.N. 2007: Beca del Fondo Nacional de la Artes. 2003/5: Beca Kuitca, U.B.A, 2002: Beca Fundación Antorchas. Estudió pintura con Sergio Bazan y Juan José Cambre, cursó la carrera de dramaturgia a cargo de Mauricio Kartun en la E.M.A.D y Ricardo Bartís 1999-2004 en el Sportivo Teatral.
Algunas muestras individuales y colectivas: 2013: Broken Windows, New York Gallery, New York; Exposicao Coletiva en Galería Pilar, San Pablo, Brasil. 2012: VALENTINA LIERNUR, Galería Ruth Benzacar; Principios Flexor, Gramatura, San Pablo, Brasil. 2011:Espíritu del tiempo, Museo Sívori; Formalistsidewalkpoetryclub Gallery, Miami, U.S.A; Porqué Pintura?, Fondo Nacional de las Artes. 2010: FIEBRE, Galería Ruth Benzacar; Proyecto Secundario #2, Secundario Nr 49, Lomas de Zamora; PintorAs, Macro de Rosario y MAC de Salta. 2009: Flüchtige Zeiten, Wesfalischer Kunstverein, Münster, Alemania. You will miss me when I burn, St. Mount Gomery, Montgomery, Berlin, Alemania. 2008: Aquello que finalmente uno cree que no es tan determinante que los demás sepan sobre las propias ideas, Limite Sud; Sink the boat before it sails, Basis, Frankfurt, Alemania; Proyecto Secundario #1, Escuela Goethe, Bs. As. 2007: DIASDORADOS, Appetite. 2006: PINTURAS, Galería Ruth Benzacar. 2003: PINTURAS, Galería Alberto Sendrós.
