Fisicismos
12 de julio al 2 de agosto
Sala de exposiciones UTDT
(Figueroa Alcorta 7350)
El fisicismo es una doctrina filosófica que intenta explicar la naturaleza del universo a partir de principios físicos. Ésta defiende la materialidad constituyente del mundo y atribuye a todas las entidades un potencial para afectar y ser afectada, mientras éstas puedan explicarse mediante leyes físicas. La exposición Fisicismos, no se detiene en la ciencia sino que se centra en la materialidad de los elementos (visibles o no visibles) como eje dinamizador y constructor de espacios de sociabilidad. El gesto artístico se transforma en un tipo de existencia, y su “estar ahí” pocas veces resulta indiferente. Ademanes que delimitan espacios de enunciación y tienen como objetivo crear un efecto y ser afectados. No son gestos sin intención, sino algunos de los modos que permiten construir marcos de acción. La cualidad política del gesto reside en el hecho de tomar una posición en relación “al resto”. En este caso el deseo por entender un presente geopolítico y un contexto de pertenencia desencadena una serie de negociaciones entre un sujeto que produce y un receptor que genera todo tipo de formas.
Fisicisimos no sólo habla a través de los cuerpos, sino también de los conductos interiores y exteriores donde cada una de estas obras acuerda su comunicación. La exposición pretende identificar las tensiones entre lo corpóreo y lo abstracto, y plantea la pregunta sobre las posibles formas de comprensión de la afectividad sin un cuerpo reconocible. Para ello, cuenta con la participación de artistas de diferentes generaciones y contextos, que durante los últimos años han indagado desde diferentes perspectivas el “hacer” artístico y su “estar en el mundo”.
Manuela Moscoso y Mariano Mayer
Esta exposición cuenta con el apoyo de:
Coleção Moraes-Barbosa (São Paulo, Brasil)
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| Fisicismos El fisicismo es una doctrina filosófica que intenta explicar la naturaleza del universo a partir de principios físicos. Esta defiende la materialidad constituyente del mundo y atribuye a todas las entidades un potencial para afectar y ser afectada, mientras estas puedan explicarse mediante leyes físicas. La exposición Fisicismos, no se detiene en la ciencia sino que se centra en la materialidad de los elementos (visibles o no visibles) como eje dinamizador y constructor de espacios de sociabilidad. Tomando como punto de partida esta declaración de David Wojnarowicz “el arte permite producir propias formas gestuales y comunicativas” recurrimos a la afectividad desarrollada por una serie de artistas para ofrecer distintos niveles de presencia. El gesto artístico se transforma en un tipo de existencia y su “estar ahí” pocas veces resulta indiferente. Escenificaciones, volúmenes, señalamientos, discursos y actos en permanente construcción. Ademanes que delimitan espacios de enunciación y aproximación que tiene como objetivo crear un efecto y ser afectados. No son gestos sin intención, sino algunos de los modos que permiten construir marcos de acción. La cualidad política del gesto artístico reside en el hecho de tomar una posición en relación “al resto”. En este caso el deseo por entender un presente geopolítico y un contexto de pertenencia desencadena una serie de negociaciones entre un sujeto que produce y un receptor que genera todo tipo de formas. Los objetos, imágenes y discursos que estos artistas formulan son por ende colectivos, es decir, provienen de un “estar aquí” humano y ciudadano. Explorar la afectividad permite emerger el gesto artístico inmerso en reflexiones sobre memoria, historia, política, identidad y entender los aspectos emocionales como los vectores de la experiencia personal. Fisicisimos no sólo habla a través de los cuerpos, sino también de los conductos interiores y exteriores donde cada una de estas obras acuerda su comunicación. La exposición pretende identificar exactamente las tensiones entre lo corpóreo y lo abstracto, y plantea la pregunta sobre las posibles formas de comprensión de la afectividad sin un cuerpo reconocible. Para ello, la exposición cuenta con la participación de artistas de diferentes generaciones y contextos, que durante los últimos años han indagado desde diferentes perspectivas el “hacer” artístico y su “estar en el mundo”. Manuela Moscoso – Mariano Mayer |
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Manuela Moscoso. Su práctica curatorial está enfocada en generar espacios para la investigación, producción y exhibición. Ya sea organizando exposiciones, iniciando un espacio independiente (los29enchufes, Madrid), una plataforma online o programa residencia (www.thisisjulio.com), entiende la colaboración como parte integral de su práctica.
Recientemente ha curado exposiciones como Quarter System (Universidad de Navarra, España) Bienal de Queens (Queens Museum, Nueva York), Antes Que todo (CA2M, Madrid). Junto con Sarah Demeuse es Rivet (www.rivet-rivet), una oficina curatorial que investiga arte y filosofías del objeto. Su investigación se ha materializado en exposiciones y publicaciones enfocados en nociones de genéricos y desplazamiento, resonancia y repetición, en proyectos en espacios como Goethe Institute (Nueva York), Artium Museo (Vitoria/España) o 98weeks (Beirut).
Fue co-Directora de Capacete (Brasil), y en 2013 Moscoso fue jurado del premio Nacional Mariano Aguilera. Actualmente es la curadora asistente de la Bienal de Cuenca 2014. Moscoso tiene un MA en Curatorial Studies de Bard College, New York y BA en Fine Art de la Universidad de Central Saint Martins, Londres.
Mariano Mayer. El escritor y comisario independiente argentino Mariano Mayer vive en Madrid, España, desde 2002. Entre sus últimos proyectos como comisario figuran Visible, Móvil, Vidente (Centro Párraga, Murcia, 2012–2013); XXIII Circuitos de Artes Plásticas (Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, 2012); Reverso (Have a window, Torino, 2012); La forma abierta (Mite Galería, Buenos Aires, 2012); En la larga duración (El Taller, Madrid, 2011); Cerrado, no oscuro (Galería Blanca Soto, Madrid, 2011); Encabalgamientos (Galería Alberto Sendrós, arteBA 2011, Buenos Aires) o Plano, peso, punto y medida (Universidad Torcuato Di Tella, Departamento de Arte, Buenos Aires, 2011). Ha coordinado las exposiciones Estación Experimental. Investigaciones y fenómenos artísticos (CA2M, Móstoles, 2011) y Antes que todo (CA2M, Móstoles, 2010–2011) y sus respectivas publicaciones. Ha publicado, entre otros, los libros Justus, (Diputación de León e Instituto Leonés de Cultura, 2009); CAFÉ (Madrid, 2009); We are ugly but we have the music, junto a Iván Mezcua (Madrid, 2005) o Fanta (Corregidor, Buenos Aires, 2002). Colabora desarrollando textos y entrevistas para diversas publicaciones e instituciones. Ha recibido el Primer Premio Internacional de Poesía Antonio González de Lama 2007, por su libro Justus (León, España) y el Primer Premio de Literatura, Fundación Octubre 2001(Buenos Aires, Argentina), por el libro Fanta.
Desde el año 2007 junto a Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico edita la publicación de cultura contemporánea SCRIPT (Madrid – Buenos Aires).
