Desde su primera edición en 2009, el Programa de Artistas de la Di Tella ha reunido a 25 artistas jóvenes cada año, seleccionados por su talento creativo e innovador. Este programa, único en el país, ofrece una experiencia intensiva de discusión, formación y experimentación en un ámbito universitario. 
Exhibimos aquí una selección de obras de los artistas del Programa, con el fin de compartirlas con el resto de la comunidad ditelliana. 

Esperamos que las disfruten. 

Fausto Valiente  | IG: @fausto.valiente
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Óleo sobre tela
2024
Fausto Valiente  | IG: @fausto.valiente
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Óleo sobre tela
2024

Estas pinturas y dibujos están inspirados en el animé de mi infancia en los que se retratan personajes que transmiten una atmósfera de melancolía y nostalgia. Las obras dialogan con la ilustración, el cómic y el archivo digital de internet. Describiría éstas obras como empáticas y curiosas”.

Lucila Guerrero | IG: @lulimguerrero
Naturaleza muerta, de la serie “Inventarios de la naturaleza”.
Cerámica. Impresiones de fragmentos orgánicos sobre arcilla
2019

“Me interesa explorar la cerámica, sus procesos y sus posibilidades. Una cerámica expandida. Desde este material van surgiendo mis propuestas. Mi práctica considera procesos colaborativos. Desde 2017, participó en proyectos comunitarios y de investigación, colaborando en talleres y programas de arte para adolescentes y niños, y en iniciativas de cerámica y ecología”.

Ignacio Cassas | IG: @ignaciocassas
Si tan solo ser unos óvalos amarillos
Óleo sobre MDF
2024

Ignacio Cassas nació en San Miguel de Tucumán, Tucumán, en 1997. Formación (Estudios y/o talleres más relevantes. Respetar el estilo y no superar las 10 líneas). Participó del Programa de Artistas 2024-25- XVI Edición de la Universidad Torcuato Di Tella. Estudio la Lic. en Artes Visuales, en la Facultad de Artes de San Miguel de Tucumán (FAUNT). Participó en la Residencia PANORAMA (FAUNT) con Alberto Passolini 2023. Recibió la mención arte joven (adquisición) premio pintura bancor edición 17.

Bernabé Arévalo | IG: @bernabe_arevalo_
Pájaros rosas cantando
Óleo sobre tela
2024

Bernabé Arévalo (Ciudad de Guatemala, 1984). Actualmente realiza el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT). Realizó sus estudios en la Universidad Nacional de Arte (UNA) (Buenos Aires). En el 2013 fue becado por el Fondo Nacional de las Artes (FNA) para la Beca Haroldo Conti. Ha realizado talleres y clínica de obra con Carlos Bissolino, Diana Aisemberg, Gabriel Baggio, Evelyn Benjeskow y Rodrigo Alonso. En el año 2019 realizó su primer muestra individual Plutón en Observatorio Atelier (La Boca, Buenos Aires) y en el año 2022 presentó Dónde lloran los valientes su segunda muestra individual con artistas invitadxs en MUNAR (La Boca, Buenos Aires). Participa y ha participado en distintas muestras colectivas entre las que se destacan: Latinoargentina en PROA21 (actual); LXII Salón Nacional de Rosario Museo Castagnino-M.A.C.R.O, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario Santa Fe (2015); El discreto encanto en el Museo de Arte Moderno de Costa Rica (2019). En el año 2018 participó de la XXI Bienal de Paiz, curada por Gerardo Mosquera. Ha participado en diversas residencias como la residencia CURADORA (Rosario, Santa Fé) en el 2015, y el Programa de Residencias Centroamericanas en el 2017.

Faktor | IG: @fakt0r__
Un zumbido vibrante y silencioso
Plástico, tornillos custom, piedra, acero.
2023

Ushuaia, Tierra del fuego (1988) 
…un hilo conductor de mi investigación artística se propone como un cruce narrativo en donde lo orgánico, lo artificial y la arqueología especulativa, se mezclan en un mapa de tensiones mutante , Que transita los límites entre ficción y realidad. 
imaginarios especulativos donde elementos inquietantes funcionan como pequeños manuales de supervivencia o no, en el capitalismo tardío. un repertorio de artefactos, para pensar corrimientos en la parálisis del pensamiento político contemporáneo..
Estas tensiones conducen mi producción artística de una manera transdisciplinar , principalmente a través de instalaciones y esculturas, pero también en dibujos, fotografía y entornos 3D, etc.
simulacros provenientes del Sur Global, como un pharmakon en potencia: veneno y antídoto a la vez.
utilizando la tecnología como materia principal Mis piezas constituyen un testimonio sobre un tiempo ambiguo, donde los límites entre pasado, presente y futuro, se desdibujan. 
utilizando la tecnología como materia principal Mis piezas constituyen un testimonio sobre un tiempo ambiguo, donde los límites entre pasado, presente y futuro, se desdibujan. 
situado entre el aceleracionismo, la cibernética, la técnica y la magia, mi trabajo invita a convertirnos en adoradores de imágenes y a entregarnos al riesgo que se paga por la devoción. 
imágenes vitales y virtuales, dispuestas a ser adoradas, pero también ultrajadas. Un choque dialéctico, una protección alejada de lo providencial.
¿Qué amuletos nos ataremos al cuello o enterraremos bajo la tierra resquebrajada?

Francisca Amigo | IG: @franciscaamiga
G
Óleo sobre tela
2024

Francisca Amigo (Buenos Aires, 1996). Estudió en los talleres de Gabriela Gutiérrez y Luis Terán. Asiste al taller y clínica de Diana Aisenberg desde el 2016.
En 2024 ingresa al Programa de Artistas Di Tella. Entre sus exhibiciones individuales se encuentran Bla blabla (Micro Galería, 2024), Apuntes de bruma (Jamaica ATR Gallery, 2023), Tragaluz (Sala Gabriela Sabatini, 2023) y Voy a traer el pelo suelto (El vómito, 2021). Ha participado en muestras colectivas como XXVII Premio Klemm (Fundación Klemm, 2024),  XVI Premio Nacional de Pintura (Museo del Banco Central, 2023), Grupo Joven, arte y desacato en los años 50 (Centro Cultural Recoleta, 2023), Las horas (Fundación OSDE, 2022), Camaradas Ballromcore (Munar, 2019), Fiesta Municipal del Guindado (Piedras, 2019). Desde 2019 forma parte del proyecto Amistad, con Almendra Cohen e Iván Morales. Integra Lenin tiene hambre, banda de música desde 2022.

Agustín Míguez | IG: @satelital
En la fronda
Témpera sobre manila
2024

Agustín Míguez nació en Santa Fe, Argentina, en 1988. Actualmente, cursa el Programa para Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y expone en el CCK en Este es mi lugar (videoarte contemporáneo argentino), curada por Rodrigo Alonso. Se formó en Arquitectura en la UNL, donde se especializó en estudios morfológicos, y recibió una beca de la AUGM para realizar estudios de Artes Visuales en la Universidad de la República en Uruguay. Complementó su formación en arte a través de programas de perfeccionamiento junto a artistas de renombre como Cintia Clara Romero, Fernando López Lage, Maximiliano Peralta Rodríguez, Carlos Huffmann, Daniel Canogar y Rafael Lozano-Hemmer, entre otros.
Su formación en arquitectura y arte, junto a su afición por la informática, se combinan para ofrecer obras que abarcan una amplia gama de formatos. Entre sus técnicas destacan el video, la animación digital, la fotografía, el dibujo y la escultura, utilizando soportes como videojuegos, realidad virtual y otros medios emergentes.
Ha participado en numerosas exposiciones en Argentina, Uruguay y España, en espacios como el Centro Cultural Recoleta, el Centro de Exposiciones SUBTE y la Fundación Bilbao Arte. Además, ha sido galardonado con premios y becas de instituciones como el FNA, el Ministerio de Cultura de la Nación, Santa Fe Provincia, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, la Fundación Bunge y Born y la Fundación Andreani, entre otras. En 2022, fue ganador del Premio MediaLab, la Beca Creación FNA y la Beca Híbrida. También participó en la temporada 22 de Residencia Curadora, así como en las muestras Tecnopoéticas Ambientales en el Centro Cultural Recoleta y Santa Fe Video Night en UV Studios. En 2023, fue seleccionado por Mónica Heller y Karen Grimson para participar en la Residencia Coordenadas, y expuso en el Centro Cultural de España en Rosario. Ese mismo año, fue parte del 76° Salón Nacional de Rosario y del Laboratorio de Experimentación en Imagen, Sonido, Cuerpo e Imagen Movimiento en Espacio Belgrado.

Melina Chaldu | IG: @melinachaldu
Anotaciones varias
Óleo sobre tela
2024

Melina Chaldu, Buenos Aires, 1997. Sus pinturas se sostienen en imágenes cotidianas y recuerdos dispersos, buscando hacer visible el tiempo y el recorrido del pensamiento en el espacio. Me interesa explorar la tensión entre la tradición pictórica y su deconstrucción. Trabajo de manera espontánea permitiendo que las imágenes decanten en la pintura, revelándose y ocultándose, reflejando la contradicción entre la fe en el acto de pintar y la necesidad de cuestionar la pintura en el contexto del mundo contemporáneo.
Se recibió en la ESEA Manuel Belgrano. De 2020 a 2023 participó del taller y clínica de obra de Luis María Terán. En 2023 realizó el programa Artistas x Artistas de Fundación El Mirador. Participa de la edición XVI del programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Expuso en diversas muestras colectivas e individuales en MAMBA, MACBA, Munar, CCK, CC Recoleta, Museo Soto Avedaño, Galería Wunsch, Galería Komuna. Obtuvo una mención del Museo Emilio Pettoruti en el Salón Provincial de Arte Joven 2023.

Juan Valenti | IG: @juanvalentj
Sin título
Óleo sobre papel
2022

Trabajo con pintura al óleo explorando dos movimientos posibles: por un lado, la pintura hacia adentro, donde aparece su propia afectividad y empuje, asociado a los impulsos inconscientes y los elementos plásticos; y por otro lado la pintura como imagen metatextual, dirigida hacia el exterior, enfocada sobre convenciones como contemplación, paisaje e ingenuidad

Mariel Uncal Scotti | IG: @scottify.premium
Pingu, del proyecto “Copia fiel”
Esmalte sintético sobre chapa
2019

El trabajo de Mariel Uncal Scotti asoma del interés en prácticas y oficios populares que hablan de conocimientos informales, historias mínimas, y formas de particularizar el entorno cotidiano. Haceres de perfil bajo, personajes universales que se adaptan a lo local, estéticas que no piden permiso. La convivencia en este “pastiche”, a veces dialogando, a veces sobreponiéndose, donde el soporte oficia como testigo.

Carolina Martínez Pedemonte | IG: @caromartinezpe
Sin título
Óleo sobre tela
2023

Carolina Martínez Pedemonte nació en Buenos Aires en 1993. Es licenciada en Artes Visuales de la UNA con orientación en pintura. Expone de manera colectiva e individual desde el 2017. Es co-fundadora de la Galería Grasa.
Es artista multidisciplinar. Sus trabajos abordan diversas técnicas como dibujo, pintura, cerámica, objetos, textos, performances y otros. Sus obras se podrían resumir como obras sobre vivencias. Cuando algo le sucede, ella registra y estetiza sus experiencias.

Javi Samaniego | IG: @javi.samaniego.g
Aerosilla bucal
Acrílico sobre tela
2022

En mi obra se entrelaza mi existencia pisciano-marica con humor y drama. Mi trabajo es urgente y se nutre de lo que me encuentro: un espejo roto, el pelo de mi perro caniche, un bastidor usado. Exploro diversos medios: pintura, cerámica, instalación y performance. Me interesa desde Marge Simpson, al Mito de Prometeo, así como el bautismo de Andrea Rincón, el anticapacitismo y un largo etcétera

Trinidad Metz Brea | IG: @3inidad__
Sin título (tríptico)
Acuarelas sobre papel Montval
2023

Gonzalo Maciel | IG: @maciel_gonzalo
Inmensidad roja
Backlight, LED RGB, acrílico y madera.
2024

Su práctica artística se manifiesta a través de objetos lumínicos, fotografías e instalaciones inmersivas. La luz es el recurso plástico principal transversal a todo mi trabajo. En esta búsqueda me interesa distintos factores en relación a la luz: entender cómo miramos, es decir la fisiología de la visión; cómo se genera la luz, desde la física de la luz y también cómo se comportan los colores, desde la teoría del color. A estos tres aspectos de investigación se suman intereses más personales que tienen que ver con lo espiritual, lo inmersivo y mi deseo de generar en el otro un estado de introspección y de desconexión. El color juega un papel preponderante en mis piezas al invadir físicamente el espacio, produciendo un efecto de inmersión y también hipnótico.