IRINA KIRCHUK / Firmamento Invención

Firmamento Invención consiste en una serie de intervenciones distribuidas a lo largo de la terraza del Edificio Alcorta de la Universidad Torcuato Di Tella. Entre ellas, dos esculturas transitables realizadas mediante el ensamblaje de termotanques en desuso invitan a ser utilizadas como largavistas y audífonos con los cuales interrogar el panorama urbano. La grada que se orienta hacia el interior del Campus ha sido modificada generando un eco de similitudes con las del recinto del Aula Magna, ubicada directamente un piso por debajo. Junto al mástil, se ha emplazado un elemento que conjuga en su geometría los peldaños de una escalera, la silueta de un zigurat —templo sagrado de la Mesopotamia antigua— y los escalafones de un podio. La instalación se completa con dos señalamientos de color en las escaleras de emergencia que sirven para encuadrar detalles de la arquitectura circundante. 

En su conjunto, estas obras de Irina Kirchuk acentúan las estructuras simbólicas de la terraza del icónico exedificio de Obras Sanitarias, donde hoy se alberga la Universidad, y proponen una mirada reflexiva sobre los vínculos históricos entre la arquitectura, la infraestructura, su impacto con el paisaje y las relaciones de poder. Convierten a esta zona cotidiana de esparcimiento en un observatorio monumental, lúdico e industrial. Desde allí podemos estudiar con atención la ciudad y el cielo e imaginar en sus límites la presencia inasible del campo y del río. Este proyecto es una iniciativa del Departamento de Arte, desarrollado especialmente por Irina Kirchuk con curaduría de Carlos Huffmann.

Ph: Santiago Ortí

CONVERSACIÓN:

El 23 de agosto de 2022, Irina Kirchuk conversó con los arquitectos Cecilia Durán, Juan Pablo Vacas y Carlos Huffmann, director del Departamento de Arte y curador de la instalación. Media hora antes de la charla, se pudo recorrer la instalación junto a la artista y el curador.

Entrada libre y gratuita con DNI. Aula Magna, 4to piso Edificio Alcorta. Av. Figueroa Alcorta 7350. CABA

Cecilia Durán es arquitecta por la Universidad de Buenos Aires (2010) y Magíster en Historia y Cultura de la Arquitectura y la Ciudad por la Universidad Torcuato Di Tella (2017). Su tesis, Arquitectura como arte público, fue publicada como libro en 2020 por la editorial Prohistoria. Integra el Laboratorio de Espacio, Tecnología y Cultura de la Universidad Nacional de Quilmes. Fue docente de Historia de la Arquitectura en UTDT, UNLP y UNLAM. Actualmente está escribiendo su tesis de doctorado sobre Arquitectura y Artes Decorativas en Argentina durante la primera mitad del siglo XX.

Juan Pablo Vacas es arquitecto graduado por la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo (FADU-UBA), donde es docente desde 2003. Es jefe de trabajos prácticos de Arquitectura II en la Cátedra de Tristán Diéguez. Actualmente cursa la Maestría en Historia y Cultura de la Arquitectura y la Ciudad en UTDT. En la Legislatura de la Ciudad ha desarrollado normativas referidas al planeamiento urbano y a la protección del patrimonio arquitectónico de la Ciudad. Como Director General de Regeneración Urbana, fue responsable de programas de recuperación de diversos ámbitos como el Microcentro, Tribunales o la Avenida de Mayo. Entre 2018 y 2019 fue Director General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad y miembro de la Comisión Evaluadora de Obras de Arte en el Espacio Público. Actualmente es Subsecretario de Paisaje Urbano y Vocal de la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos de la Argentina. Dirige el Programa de Gestión Integral del Espacio Público en la FADU-UBA.

PRENSA:

"Tres formas diferentes de ver el cielo: desde una terraza, con las estrellas en el suelo o en una danza de persianas", Por María Paula Zacharías, La Nación, 2 de agosto, 2022. 

"Poder cromático por Imán", Por Sara Gonzalez Velásquez, Revista Marie Claire, julio, 2022. 

Se graduó en UNA (Universidad Nacional de Arte) en Escultura, Buenos Aires (2008). Continuó su formación en el Programa de Artistas de la Universidad Di Tella (2009/2010) y el Centro de Investigaciones Artísticas (2011), e hizo clínica con Fabián Burgos (2010/2012). Trabajó, entre otras cosas, en el Pabellón Norteamericano en la 52 º Bienal de Venecia (2007) y fue becada por Peggy Guggenheim Collection, Venecia (2005). Expuso en instituciones del país y del exterior de manera grupal e individualmente como Museo GAMeC, Bérgamo, Italia (2022); Universidad Di Tella, Bs.As. (2021/22); Galería Sendrós, Bs.As (2021); Universidad de Lille, Francia (2020), 14 º Trienal  de Escultura de Fellbach, Alemania (2019), Salón del Mueble, Milán (2019); Bold Tendencies, Londres (2018); UNA Architecture, Hamburgo (2018); UNTREF, Bs.As (2018); Galerie Papillon, París (2017); C.C.Recoleta, Bs.As (2016); Móvil, Bs.As. (2014); Parque de la Memoria, Bs.As. (2013); Museo del Novecento, Milán (2013); 11º Bienal de Lyon, Francia (2011). Se destacan las siguientes residencias y premios: Premio Konex (2022); Residencia FAAP, Sao Paulo (2019); Premio Estímulo en Escultura FNA (2019); Résidence International Aux Recollets, París (2016); Résidence Centre Intramondes, La Rochelle (2016); 2º Premio del LXIX Salón Nacional de Rosario (2016); Premio Braque, Museo de Inmigrantes, Bs. As. (2015); 1º Premio Lucio Fontana, Milán (2013);  Premio Petrobras, Bs.As. (2010); Premio Fundación F. Klemm, Bs.As. (2009/15/21); Premio Fundación Andreani (2009/11/17/21), Salón Nacional y Premio Fortabat (2021). 

Curaduría: Carlos Huffmann

Producción: Daniela Varone

Asistencia: Carolina Repetto

Realización: Gerardo Peña, Irene Gonzalez del Río, Pablo Barreto, Luis Steciuk, Carlos Segovia, Germán Gaspari y Pablo Brodacz.

Diseño gráfico: Ana Paula Monti. 

Agradecemos a: Agustín Pineau, Ignacio Servetto, Silvana Cappuccio, Gustavo y Silvina Teller, Juliana Fontalva, Daniela Gutierrez,  Ianina Grimblat, Josefina Piacenza, Sofía Weil, Florencia Cherñajovsky, Clara Ríos, Julieta Vázquez, Paula Rodriguez, Cecilia Viola-Bomben, Agustín Urrutia, María Marta Comba, Dominique Bergler.

Realizado con el apoyo del Programa de Fomento Metropolitano de la Cultura, las Artes, y las Ciencias y Mecenazgo Participación Cultural del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires.

Este proyecto fue posible gracias al apoyo de Balanz a través del Mecenazgo Cultural, Fundación Medifé, Miguel Sinigaglia y a los miembros de nuestro Círculo de Amigos: Gabriel Guilligan, Norah G. de Hojman y María Inés Justo.