FALLAS Y FRONTERAS. Disrupción y precariedad en el arte y el pensamiento contemporáneo / 2022
Terceras jornadas de arte y estética.
Dirección: Tomás Borovinsky y Carlos Huffmann
Organiza: Departamento de Arte
Ponentes: Benjamin Bratton (EE.UU) // Marcelo Faiden (Arg.) // Alejandro Galliano (Arg.) // Yuk Hui (China/Alemania) // Syd Krochmalny (Arg. / EEUU) // Margarita Martinez (Arg.) // Thomas Moynihan (Reino Unido) // Cecilia Palmeiro (Arg.) // Martín Plot (Arg. / EEUU) // Nina Power (Reino Unido) // Graciela Speranza (Arg.) // Rafael Toriz (Mex.) // Ben Tritt (EE.UU) // Javier Villa (Arg.) // Artur Zmijewski (Polonia) // Tomás Borovinsky (Arg.) // Carlos Huffmann (Arg.)
Las jornadas tuvieron lugar en el Aula Magna de la Universidad Torcuato Di Tella y a su vez pudieron verse a través de zoom-webinar en vivo. El evento combinó conferencias presenciales y online con traducción simultánea (ENG-ESP/ESP-ENG) disponible tanto para espectadores presenciales como remotos.
Entrada libre y gratuita con presentación de DNI.
Fallas y Fronteras. Disrupción y precariedad en el arte y el pensamiento contemporáneo
Durante años vivimos bajo una inquietante sensación de estar próximos a una catástrofe inminente. Una sensación de vivir en el ojo del huracán. ¿La tranquilidad antes del colapso? No necesariamente. Se venían acumulando toda una serie de crisis, contradicciones y fallas bajo la alfombra de la vieja normalidad. Las crisis de las distinciones entre lo cultural, lo natural y lo tecnológico. Un mundo en el que fueron apareciendo silenciosas configuraciones que las viejas anteojeras modernas, acostumbradas a las distinciones claras, no podían decodificar. Los transgénicos, la disrupción digital, las guerras de drones, el calentamiento global, los flujos de refugiados, el retorno de los líderes autoritarios y la expansión de la precariedad social.
En momentos de crisis el arte, redobla empeño en su búsqueda constante de hacer visibles los fenómenos que se encuentran al filo del horizonte experiencial. También busca espacios para su práctica a través de las plataformas de sociabilidad emergentes y nuevos métodos de circulación digital mediante plataformas como blockchain. El arte además redefine su campo de acción y su rol ante el creciente protagonismo del prosumer como creador de contenido cultural en un campo de batalla a veces precario y freelance. Make Art not OC. Asistimos a la crisis del creador como individuo excepcional y a la proliferación de colectivos artísticos que desdibujan el límite entre activismo y arte. Vivimos entre la era del ascenso de la identidad como objeto protagónico de las nuevas expresiones artísticas, la pregunta por la descolonización de la sensibilidad y los riesgos del retorno de posturas esencialistas. Además, al filo de la aceleración técnica, nos enfrentamos a la emergencia de las inteligencias artificiales como instrumento creativo autónomo y, aparejada a ellas, una inquietante pregunta por la noción de autoría.
Todo este mundo de nuevas configuraciones se expresó con la llegada de la pandemia y los diversos experimentos sociales que disparó. Cuarentenas masivas y teletrabajo, heterodoxia monetaria y ortodoxia securitaria, una revolución del campo de la sanidad y la reacción antivacunas. Una pandemia que puso sobre la mesa todas esas crisis y que generó otras tantas aceleraciones de procesos previos. Una nueva normalidad que ya se hacía sentir pero que los efectos colaterales del COVID hicieron realidad patente. No por nada el concepto de “nueva normalidad” es anterior a la pandemia.
Por todo esto hablamos de fallas y fronteras, entre la disrupción y la precariedad. Buscamos con estas jornadas hacer una exploración de los movimientos sísmicos del campo de la imaginación general y las crisis que venimos experimentando. Estas jornadas quieren alentar el diálogo entre arte, ciencia y pensamiento para recalibrar la mirada sobre el presente y reclamar un futuro colectivo posible.
Este proyecto cuenta con el apoyo de Amalia Amoedo, Juan Cambiaso, Gabriel Guilligan, Norah G. de Hojman, Inés Justo, Marcela y Fernando Sanchez Zinny, Florencia Valls miembros del Círculo de Amigos del Departamento de Arte y Fundación Santander a través de Mecenazgo Participación Cultural, Ministerio de Cultura, Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La participación de la obra de Artur Zmijewski es cortesía del artista, Galerie Peter Kilchmann, Zurich, y Foksal Gallery Foundation, Varsovia.
PRENSA:
Yuk Hui: “Hoy, quien tiene una computadora, un celular o un iPad es capaz de crear arte” Por Daniel Gigena, La Nación.
PROGRAMA
VIERNES 11 DE NOVIEMBRE
11h | Palabras de bienvenida
- A cargo de los directores Tomás Borovinsky y Carlos Huffmann
11.30h | Panel
- Syd Krochmalny (Video conferencia en vivo) / El futuro del arte y de la humanidad
- Nina Power (Video conferencia en vivo) / Límites y fronteras: las paradojas del arte contemporáneo y la crítica de arte
- Ben Tritt (Video conferencia en vivo) / Las voces del silencio
FOTOS:
CONFERENCIA
Español:
Idioma original
- Artur Zmijewski, Them, 2007 / Video monocanal, proyección o monitor, 26,30 min., color, sonido
16h | Panel
- Marcelo Faiden / Dos binomios y sus posibles solventes
- Benjamin Bratton (Video conferencia en vivo) / Anticitera: cómputo y planetariedad
- Javier Villa / Nomadismo vertical cíclico. Del Inframundo al Cosmos, para volver de nuevo hacia acá
CONFERENCIA:
Idioma original:
En español:
18:30h | Visita a la exposición Outsideness
- Acompañados por sus curadores: Laura Ojeda Bär, Alejo Ponce de León y Carlos Huffmann (sala de exposiciones, campus UTDT)
SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE
11.30h | Panel
- Carlos Huffmann / El arte y la frontera de lo real: producción de sentido en tiempos de singularidad epistemológica.
- Margarita Martinez / En el vilo de la catástrofe: los efectos de la técnica en la noción humanista de tiempo
- Alejandro Galliano / Las fronteras de las cosas
CONFERENCIAS
Idioma original (español):
15:00h | Panel
- Tomas Borovinsky / Del fin de la historia al fin del mundo
- Thomas Moynihan (Video conferencia en vivo) / Descubriendo hasta dónde se extienden las fronteras de las fallas actuales
- Graciela Speranza / Contra la visión única
CONFERENCIAS
Español:
Idioma original:
17:30h | Panel
- Martín Plot / Lo múltiple sin desorden. Del caos al cosmos en el pluriverso borgeano
- Rafael Toriz (Video conferencia en vivo) / Artefacto en obra: América Latina como instalación (entre la precariedad y la vanguardia)
- Cecilia Palmeiro (Video conferencia en vivo) / El arte de reír: apuntes para una resiliencia creativa
CONFERENCIAS:
Idioma original (español):
19h | Video conferencia
- Yuk Hui (Video conferencia) / Aumento de los sentidos (o la máquina se convierte en una idea que crea arte)
CONFERENCIA:
Idioma original:
En español:
En el marco de las jornadas podrá visitarse la exposición OUTSIDENESS, curada por Laura Ojeda Bär, Alejo Ponce de León y Carlos Huffmann en la sala de exposiciones de UTDT.
Participan: Mónica Heller, Tobías Dirty, Juliana Iriart, Paula Castro, Walter Arancibya, Dall-e, Bruno Dubner, Juan Matías Killian, Laura Códega, Stable Diffusion, Flo Meije, Cervio Martini, Gustavo Bruzzone, Daniel Santoro, Fernanda Laguna, Florencia Rodríguez Giles, Thañí y Andrei Fernández, Milo Lockett, Nicolás Casullo, Carrie Tattoo, Juane Odriozola, Máximo Pedraza, Trudie, Mariana de Matteis, Game Disease, Nicolás Gullotta, Whatisreal, Cinthia Paraíso, Fabio Kacero, Waifu, entre otros.
- Del 3 de noviembre al 3 de diciembre.
- De lunes a viernes, 15 a 19h (feriados cerrado)
- Ingreso libre y gratuito con DNI
Equipo Fallas y fronteras:
- Directores: Tomás Borovinsky y Carlos Huffmann
- Producción ejecutiva: Daniela Varone
- Producción general: Patricia Pedraza
- Asistente: Carolina Repetto
- Traducciones: Kit Maude y Estudio Mazzocchi
- Traducción simultánea: Estudio Mazzocchi
- Técnica: Alltron y UTDT
- Diseño gráfico: Ana Paula Monti
- Registro fotográfico: Registro Exacto
Equipo Outsideness:
- Producción ejecutiva: Daniela Varone
- Producción general: Marina Gurman y Agustina Vizcarra.
- Diseño de exposición: Alejo, Carlos y Laura
- Asistentes: Magdalena Testoni y Carolina Repetto.
- Renders: Gonzalo Silva
- Realización, montaje y finish: Lucas Coiro, Jorge Sesan, Jaime Mesa, Federico Aveiro.
- Diseño gráfico: Ana Paula Monti
- Registro fotográfico: Santiago Ortí y Registro Exacto.