La cápsula Van Gard es un dispositivo experimental para proyectos y obras de formato pequeño que crea resonancias entre las prácticas artísticas y curatoriales contemporáneas y el diseño industrial argentino de mediados del siglo veinte. Este nuevo espacio en miniatura funcionará como una nueva sala de exhibiciones para el Departamento de Arte, y estará emplazado de forma permanente frente a la tradicional sala de exposiciones donde se presentan regularmente las muestras del Ciclo de Exposiciones y del Programa de Artistas. 

El criterio que proveerá de contenidos a este nuevo espacio será evolutivo y múltiple. Como punto de partida  hemos seleccionado una obra de la artista Carla Grunauer, cuya práctica ensambla gestos y formas provenientes de distintas temporalidades que se hallan a los extremos de nuestra la historia: petroglifos cavernarios, pliegues modernistas y materiales plásticos de la industria aeroespacial.  

El diseño de la cápsula fue realizado por el artista Sebastián Gordín y es el resultado de una investigación que revisitó objetos y documentos históricos albergados en la universidad. Elementos pertenecientes al pasado vanguardista del Instituto Torcuato Di Tella, que lideró la escena artística de la ciudad de Buenos Aires en los años ‘60, y bienes de consumo producidos en la fábrica SIAM-Di Tella en la misma década entraron en resonancia con la investigación personal de Gordín. Con la Cápsula Van Gard, el artista logró crear un dispositivo que opera sobre la memoria emocional a fin de transformar un germen de nostalgia en múltiples puntos de partida para que imaginemos futuros fantásticos.  

Concepto: Carlos Huffmann

Diseño y realización: Sebastián Gordín. 

ARTISTA INVITADA: 

Carla Grunauer 

Este proyecto fue realizado gracias al apoyo de Gabriel Guilligan y Sergio Quattrini, miembros del Círculo de Amigos del Departamento de Arte. La obra de Carla Grunauer ha sido cedida en préstamo por gentileza de Manuel Estruga. 

Carla Grunauer es representada por Piedras Galería. 

Sebastián Gordín es representado por Ruth Benzacar. 

Ph: Santiago Ortí

BIO

Carla Grunauer 

Nació en San Miguel de Tucumán en 1982. Es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán. Participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2018-2019) y realizó clínica de obra con Rafael Cippolini gracias a una beca del Fondo Nacional de las Artes (2013). En 2015 formó parte de la Beca Amigo del Interior, realizando clínica de obra con Carlos Huffmann y Javier Villa y talleres de producción a cargo de Martín Legón, Gastón Pérsico y Cecilia Szalkowicz.

Su obra es publicada en “Dibujo Contemporáneo en la Argentina” (Eduardo Stupía y Cintia Mezza, 2015). Entre 2010 y 2013 coordinó las actividades, talleres y exhibiciones en El Rancho, espacio de arte contemporáneo (San Miguel de Tucumán).

Realizó muestras individuales y participó de exhibiciones colectivas entre las que destaca: “Una historia de la imaginación en Argentina”, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2019), “Cartas para un animal que sueña”, Espacio Tucumán (2019), “El fuego de un brazalete”, PIEDRAS (2018), “Ya nos estamos yendo” y “Lo que mueve la quietud” Sala de exhibiciones Universidad Torcuato Di Tella (2018), “Dibujo para hablar más lento”, Centro Cultural Haroldo Conti (2018), “Still life”, UV estudios (2016) y “Sin invisible”, Un Club (2014) entre otras. Su obra pertenece a la Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Sebastían Gordín

Nació en Buenos Aires, en 1969. Durante los años 80 fue co fundador de la revista de comics Salchichón Primavera. Luego formó con sus compañeros de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano el grupo “Mariscos en tu Calipso”, con el que realizó exposiciones en lugares míticos del under porteño : Cemento, Palladium, el Parakultural, Mediomundo Varieté. Durante esos años entró en contacto con figuras claves del arte argentino de los años 60 y 70, como Margarita Paksa, Oscar Bony, Pablo Suárez y Roberto Jacoby. Trabajó junto a Jacoby en varias historietas, una de las cuales fue publicada en la revista Fierro. De la colaboración con Jacoby surgirán a lo largo de los años otros proyectos. El primero de ellos será la exposición performance en la puerta del Instituto de Cooperación Iberoamericana, ICI (1992). En un modelo reducido del espacio institucional Gordín presenta a su obra, y además a la institución y a su público en calidad de instalaciones, y es un procedimiento que continuará hasta  sus obras más recientes, sus sofisticadas representaciones de galerías y salas de museos imaginarios como por ejemplo el Museo Biblioteca del Manuscrito Vampiro, o el Museum of Zombie art, y que formaron parte de la muestra retrospectiva que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires le dedicó en 2014. En 1994 ganó el Premio Braque, beca de estudios de un año en París otorgada por el gobierno francés. Durante esta estadía, fue alumno de escultura en  la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París. Antes de regresar a la Argentina, fue seleccionado para la residencia de artistas de Monflaquin, beca de la Association Pollen. En 1996 fue becado por la Fundación Antorchas para asistir al Taller de Barracas dictado por Luis Fernando Benedit y Pablo Suárez. Al año siguiente recibió un subsidio a la creación otorgado por la misma institución. En 1998  obtuvo la Beca del Fondo Nacional de las Artes (subsidio a la creación artística). Continuó su formación realizando dos residencias en  Francia: Ateliers de artistas de Marsella (2001) Frac des Pays de la Loire (2002), becado por el Fondo Nacional de las Artes. Expone de manera individual desde 1989. Caben destacar las exposiciones realizadas en la galería Rosenfeld Porcini, Londres (2016), la galería Oscar Cruz, San Pablo (2015,2010), Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (2014), Cecilia Brunson projects, Londres (2013),la galería Baró Cruz en San Pablo (2007); la galería Distrito 4 en Madrid (2007); la galería Ruth Benzacar (2017, 2011, 2006, 2004, 1999); Espacio Fundación Telefónica (2003), Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI), (2001, 1993) y el Centro Cultural Ricardo Rojas (1996, 1989). Obtuvo el segundo premio del Salón Nacional de artes visuales 2018, el primer premio de la Fundación Klemm también en 2018, el primer premio ArteBa - Petrobras Primera edición 2004, otorgado por Petrobrás y la Fundación ArteBa; Primer Premio Adquisición de la Bienal Nacional de arte de Bahía Blanca (Museo de arte contemporáneo de Bahía Blanca, 2001) . Invitado por las galerías Ruth Benzacar , Distrito4, Rosenfeld, Oscar Cruz y Baró Cruz , participa desde 1999 de las ferias Arco, ArteBa, Art Basel Miami Beach, Pulse Miami, Art Rio, SP Arte, Pinta, Untitled y Pulse New York. Sus obras integran las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Malba, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte de Rio de Janeiro, Museo Jack Blanton de Austin y Museo de Bellas Artes de Houston.