2020
Programa de Cine 2020
Participantes: Daniela Aguinsky, Julieta Barrientos, Salomé Bazin, David Nazareno Bastit, Francisco Benvenuti, Sofía Brihet, Gastón Calivari, Felipe Camargo, María José D'Amico, Maayan Feldman, Constanza Gatti, Yaela Gottlieb, Francisca Jiménez, Juan Pablo Labonia, Delfina Liderjover, Franca Malfatti, Eline Marx, Camila Meyer. Carolina Nicora, Ignacio Oyuela, Pablo Radice, Marco Sartorio, Alejandro Schonfeld, Lara Seijas, Nicolás Turjanski, Agustina Wetzel.
Desde las primeras clases, sin embargo, tuve el presentimiento de que, a lo mejor, el espacio del taller, aunque sea virtual, hoy por hoy se volvía más importante que nunca para los participantes. El primer ejercicio consistía en hacer una pieza “personal” a partir del material de un compañero, apropiándoselo. Es al mismo tiempo una manera de generar confianza entre ellos y empezar a construir esa comunidad provisoria que es, quizás, el hecho fundamental de la experiencia del programa. No es moco de pavo abrirle los archivos de tu computadora a un desconocido.
Hubo un trabajo en particular, realmente sorprendente, hecho por un chico y una chica que nunca se vieron la cara en persona. La pieza, no obstante, transmitía con mucha fuerza un sentimiento de intimidad compartida: en el material de Sofía, Nicolás descifraba la historia de su compañera y, a la vez, se confesaba. Ignacio Agüero, profesor invitado, lo resumió asi: “La belleza de la película es la creación de una relación, que se genera en el proceso mismo de hacer la película. Y más bello es que sea una relación entre desconocidos. Lo que prueba la fuerza y el poder del cine de crear mundos, reflexiones y emociones únicas a partir de la manipulación de materiales: imágenes, sonidos, voces, palabras”.
Y entonces, en ese momento, a pesar del dolor de cabeza que a veces me daban las 4 o 5 horas de clase online via zoom, sentí que valía la pena seguir probando. Me agarró un arranque de optimismo: es posible que estas circunstancias, tan especiales y tan difíciles, puedan llegar a producir algo interesante, algo nuevo e incluso impensado.
En el medio, como estaciones en el camino de un viaje inolvidable, las “visitas”, en calidad de profesores invitados, de Chloé Galibert-Laîné, Marta Andreu, Elías León Siminiani, Andrés Duque e Ignacio Agüero, figuras en la vanguardia de la cinematografía mundial, que retroalimentaron el trabajo en curso, a través de la iluminación de sus propios métodos. Las tutorías individuales con Alejo Moguillansky y Violeta Bava aportaron, también, otra perspectiva sobre la producción, siempre bajo el mismo signo de lo empírico-teórico.
Las películas, milagrosamente, se fueron haciendo, semana a semana. Fue un proceso vertiginoso de rodaje, montaje, exhibición, remontaje y reflexión permanente, de ensayo y error. El procedimiento podría ampararse en las palabras de Goethe: “Hay una forma tan delicada de lo empírico que automáticamente se transforma en teoría”.
No puedo dejar de pensar, justamente, que el trabajo de fondo del Programa de Cine no pasa tanto por las obras realizadas sino por el hecho de compartir cada semana, durante buena parte del año, los ejercicios y las reflexiones de todo el grupo. En ese sentido, la experiencia se volvió un poco fantasmagórica, a través de las reuniones virtuales, que suplieron la presencia de los cuerpos por una intensidad insólita, a veces cercana al arrebato. Pero, ¿hay acaso mayor intensidad que la que se experimenta en una casa embrujada, habitada por fantasmas?
“Anoche estuve en el país de los fantasmas” escribió Tolstoi (creo que fue Tolstoi) después de asistir por primera vez al cinematógrafo. El cine es una fantasmagoría en la medida que vemos en la pantalla personas que no están presentes. Pero reaccionamos como si lo estuvieran. Si no, ¿por qué nos emocionaríamos? ¿por qué nos asustaríamos? El cine también es una experiencia fantasmagórica porque proyectamos en la pantalla nuestros propios “fantasmas”. Sin embargo, esos fantasmas existen, son reales porque reflejan sentimientos y vivencias reales. La potencia del cine se expresa a veces con mayor vigor, paradójicamente, a través de lo que no se ve, de lo que está fuera de cuadro y tenemos que imaginar: la ausencia. Los directores del cine de terror supieron esto mejor que nadie: esconder da más miedo que mostrar. Esta disposición del cine para hacer de lo invisible, de lo que no está ahí, una experiencia real, lo convierte en un vehículo ideal para tratar con lo inexplicable: hacer tangibles las experiencias limítrofes, como este mundo nuevo que nos ha tocado atravesar.
Seminario Chloé Galibert-Laîné
La cineasta e investigadora francesa Chloé Galibert-Laîné, una de las pioneras en desktop-documentary, brindó un seminario intensivo para los participantes del Programa de Cine 2020.
En el seminario, Galibert-Laîné exhibió y ofreció a la discusión su trabajo de los últimos tres años. Las películas se presentaron en relación con cinco palabras claves, que sintetizan los componentes básicos de la realización de desktop-documentaries: INTIMIDAD, ÉTICA, COLABORACIÓN, PERFORMANCE Y MATERIALIDAD.
Clase especial con Elías León Siminiani
El cineasta español Elías León Siminiani brindó una clase especial para los participantes del Programa de Cine 2020 sobre su proceso de trabajo a lo largo de su trayectoria en cine y televisión, especialmente en relación a su última obra, Apuntes para una película de atracos (2018).
Clase especial con Ignacio Agüero
Ignacio Agüero, el multipremiado cineasta chileno, brindó una clase especial para los participantes del Programa de Cine, centrada en su especial manera de hacer y concebir el cine, a partir de su reciente film Nunca subí el Provincia (2019). En ese marco, Pablo Boido, Maia Gattás Vargas y Abalén Najle, participantes del Programa de Cine 2019, realizaron una pequeña publicación impresa en torno a la obra de Agüero: Como un edificio de fósforos. Un fanzine sobre el cine de Ignacio Agüero. Ejemplares de esta edición limitada fueron enviados a estudiantes, docentes y cineastas, a través de un convenio con Andreani.
Clase especial EL DIARIO DE VIAJE - Ivo Aichenbaum, Agustina Perez Rial e Irina Raffo
Ivo Aichenbaum (participante Laboratorio de Cine 2011), Agustina Pérez Rial e Irina Raffo (participantes Programa de Cine 2019) brindaron una clase especial en torno al diario de viaje. Compartieron textos, interrogantes y ejemplos de diversos artistas para trabajar sobre viajes ajenos y propios, reales o imaginados, así como sobre las distintas tecnologías de registro (lápiz y cuaderno, grabadora, cámara fotográfica o de video) que nos permiten atestiguar nuestras experiencias.
Tutorías de Alejo Moguillansky y Violeta Bava
Alejo Moguillansky y Violeta Bava llevaron adelante tutorías individuales con cada uno de los participantes del programa.
Alejo Moguillansky es director y editor, sus films se han exhibido en los festivales más importantes del mundo (Por el dinero, La vendedora de fósforos, El escarabajo de oro). Ha sido el montajista de La flor e Historias extraordinarias de Mariano Llinás. Violeta Bava es programadora del New York Film Festival, directora del FeatureLab de Torino Film Lab, asesora del Festival Internacional de Venecia y asesora de Industria del festival Visions du reel; también ha producido films de Martín Rejtman y Milagros Mumenthaler, entre otros.
Estas reuniones tuvieron como objetivo ayudar a encaminar el cortometraje o pieza instalativa que cada participante presenta en la muestra final, mediante el análisis detallado, la empatía y la discusión.
Clase de dibujo con Carlos Huffmann
Carlos Huffmann dictó una clase especial abierta tanto a lxs participantes del Programa de Cine como del Programa de Artistas, en la que propuso hablar, a partir de imágenes aportadas por lxs participantes, sobre la relación entre dibujo y escritura, diagrama y representación, lenguaje visual y lenguaje verbal.
