MIGUEL A. LÓPEZ / Septiembre 2019

El Museo Travesti de Giuseppe Campuzano y las historias que merecemos

Mi encuentro con Giuseppe Campuzano y el Museo Travesti en 2004 fue un momento decisivo que me obligó a reconsiderar la práctica curatorial y la posibilidad de resignificar políticamente la idea de museo. El Museo Travesti del Perú fue fundado en 2003 por el filósofo, drag queen y activista marica Giuseppe Campuzano (Lima, 1969-2013), también conocido como Giucamp. A medio camino entre la performance y la investigación histórica, este museo portátil impulsó una relectura interseccional del pasado desde una perspectiva estratégica que Giucamp llamó la mirada del “andrógino indígena / travesti mestizo”. Su deseo fue colocar los cuerpos transgéneros y andróginos como actores y sujetos políticos centrales para la construcción de la historia. A través de la recolección y apropiación de documentos, imágenes y objetos, así como de la organización de eventos, publicaciones y acciones callejeras, el Museo Travesti perforó los mitos de los discursos del Estado-Nación y sus estructuras normalizadas de violencia. Esta presentación relata aspectos del trabajo de Giucamp y su deseo de construir diálogos creativos entre la reinvención del museo y las luchas cotidianas de la familia y comunidad transgénero a la cual pertenecía.

Miguel A. López (Lima, 1983) es escritor, investigador, y codirector y curador en jefe de TEOR/éTica en San José, Costa Rica. Su trabajo se enfoca en dinámicas colaborativas, aproximaciones estéticas a la memoria política, y rearticulaciones feministas del arte y la cultura visual desde una perspectiva del sur. Sus textos han sido publicados en revistas como Afterall, Artforum, ramona, E-flux Journal,ArtNexus, Art in America, Manifesta Journal, Art Journal, y The Exhibitionist, así como en la serie de libros Documents for Contemporary Art editado por Whitechappel Gallery y MIT Press. Es co-curador de la 21 Bienal de arte contemporáneo Sesc_Videobrasil “Comunidades imaginadas” (2019), y contribuyó con la sección curatorial “Deus é bicha / Dios es marica” para la 31 Bienal de Sao Paulo (2014). Ha sido curador de diversas exposiciones históricas que exploran intersecciones entre arte y feminismo en las Américas, entre las cuales destacan “Cecilia Vicuña, una exposición retrospectiva” en el Witte de With, Rotterdam (2019) y MUAC-UNAM, Ciudad de México (2020); “Virginia Pérez-Ratton. Centroamérica: deseo de lugar” en el MUAC-UNAM (2019); “Energías sociales / Fuerzas vitales. Natalia Iguiñiz: arte, activismo, feminismo (1994-2018)” en el ICPNA, Lima (2018); “Frágiles. Patricia Belli. Obras 1986-2016” en TEOR/éTica, San José (2016) y Fundación Ortiz Gurdian, Managua (2017); “Teresa Burga. Estructuras de aire” (con Agustín Pérez Rubio) en el MALBA (2015). Ha publicado recientemente Ficciones disidentes en la tierra de la misoginia (Pesopluma, 2019); Robar la historia. Contrarrelatos y prácticas artísticas de oposición (Metales Pesados, 2017); The Words of Others: León Ferrari and Rhetoric in Times of War (junto a Ruth Estévez y Agustín Diez Fischer, REDCAT y JRP-Ringier, 2017); y Agítese antes de usar. Desplazamientos educativos, sociales y artísticos en América Latina (junto a Renata Cervetto, TEOR/éTica y MALBA, 2016; edición en portugués por SESC, 2018). Es cofundador de Bisagra, un espacio independiente activo en Lima desde 2014. En 2016 le fue otorgado el Independent Vision Curatorial Award del Independent Curators International (ICI), Nueva York.