Talleres Técnico/Autorales 2021

PRÓXIMOS TALLERES 2021

DIBUJO: UN VOCABULARIO DE DIEZ TÉRMINOS EN LA PRÁCTICA

(MOTIVO - GESTO - LENGUAJE - EQUILIBRIO - TENSIÓN - CONTRAPUNTO - PLANO - COMPOSICIÓN - ORDEN - IMPROVISACIÓN)

Profesor: Eduardo Stupía

Modalidad: online - 8 clases por Zoom.
Cursada: lunes 17 a 20h
Inicio: lunes 17/5

A través de consignas, ejercicios y reflexiones, se examinarán los alcances y contenidos de ciertos conceptos que reiteradamente cruzan el campo de la disciplina, estableciendo una relación dinámica entre las nociones teóricas, las técnicas y la experiencia de la acción individual.

Inscripción online hasta el lunes 3/5. 

Seminario con vacantes limitadas. Se priorizarán lxs candidatxs que vivan fuera de CABA.
Una vez cerrado el período de inscripción el profesor seleccionará lxs participantes del taller entre lxs interesados. El viernes 7/5 comunicaremos lxs seleccionadxs.

Eduardo Stupía nació en 1951. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, de Buenos Aires. Es artista visual y expone local e internacionalmente en muestras grupales e individuales desde 1973. Desde 1992 hasta 2011 ejerció la dirección de arte del periódico trimestral Diario de Poesía, y actualmente integra el Consejo de Dirección de la revista cultural Las Ranas. Ejerce la docencia en Artes Visuales desde 1986, y ha actuado como jurado en premios municipales y nacionales, y en festivales cinematográficos. Es autor de numerosas reseñas sobre artistas y exposiciones, asi como de notas sobre estética y políticas del arte publicadas en medios locales e internacionales.

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EUREKA!
A la búsqueda del objeto encontrado, al encuentro del objeto buscado.

Profesores: Sebastián Gordin y Santiago Rey

Octubre y Noviembre 2O21
Cursada: día y horario a confirmar - 8 clases
Modalidad a definir 

Utilizamos comúnmente el término objeto para referirnos a las obras tridimensionales porque es sensiblemente más amplio que decir escultura. Un objeto artístico puede estar conformado por más de un objeto, mientras que raramente una escultura esté compuesta por otras esculturas. La creación de un objeto es un trabajo colaborativo, aún si la pieza es producida por un sólo artista. Encuentros con materiales destinados a ser usados en distintos rubros de la industria o del artesanato, objetos comprados, cosas dejadas de lado por otros y que pueden ser un tesoro para nosotros. Existe un trabajo de edición en la construcción de un objeto artístico que nos pide que estemos atentos a los encuentros de los variados afluentes que podrían nutrir nuestro proyecto: se trata de un tipo de atención especial, destinada a multiplicar las chances de accidentes en vez de limitarlos. Como en una película de ciencia ficción, nuestra criatura debe surgir del error y no del acierto.

Proponemos una serie de ejercicios que van desde el trabajo con materiales de uso cotidiano (alambre, cartón, papel de aluminio, etc), la búsqueda de objetos dentro de un perímetro limitado de la ciudad, la observación y el análisis del uso de objetos en el cine de Jacques Tati. Trazaremos una bitácora de las cosas encontradas y volveremos al taller para construir un dispositivo para ver estos objetos con otros ojos. 

Sebastián Gordin nació en Buenos Aires, en 1969. Durante los años 80 fue co-fundador de la revista de comics Salchichón Primavera. Luego formó el grupo “Mariscos en tu Calipso”, con el que realizó exposiciones en lugares míticos del under porteño: Cemento, Palladium, el Parakultural, Mediomundo Varieté. Allí entró en contacto con figuras claves del arte argentino de los años 60 y 70, como Margarita Paksa, Oscar Bony, Pablo Suárez y Roberto Jacoby entre otros. Trabajó junto a Jacoby en varias historietas, una de ellas fue publicada en la revista Fierro. En 1994 ganó el Premio Braque, beca de estudios de un año en París otorgada por el gobierno francés. Durante esta estadía, fue alumno de escultura en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París. Antes de regresar a la Argentina, fue seleccionado para la residencia de artistas de Monflaquin, beca de la Association Pollen. En 1996 fue becado por la Fundación Antorchas para asistir al Taller de Barracas dictado por Luis Fernando Benedit y Pablo Suárez. Realizó dos residencias en Francia: Ateliers de artistas de Marsella (2001) Frac des Pays de la Loire (2002), becado por el Fondo Nacional de las Artes. En 2018 ganó el Premio Klemm y el premio a la segunda mejor obra del Salón Nacional. Expone de manera individual desde 1989, en Rosenfeld Porcini, Londres (2016), Oscar Cruz (2015,2010), Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (2014), Cecilia Brunson Projects, Londres (2013), Baró Cruz en San Pablo (2007); Distrito 4 en Madrid (2007); la galería Ruth Benzacar (2017, 2011, 2006, 2004, 1999); entre otros espacios. Obtuvo el segundo premio del Salón Nacional de artes visuales 2018, el primer premio de la Fundación Klemm también en 2018, el primer premio ArteBa - Petrobras Primera edición 2004, otorgado por Petrobrás y la Fundación ArteBa; Primer Premio Adquisición de la Bienal Nacional de arte de Bahía Blanca (Museo de arte contemporáneo de Bahía Blanca, 2001). Sus obras integran las colecciones de varios museos argentinos, de España, Brasil y Estados Unidos. 

Santiago Rey nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1983. Se formó como artista en el taller de Diana Aisenberg. Trabaja como docente  y realizador escenográfico. Actualmente vive en Olavarría, provincia de Buenos Aires. Su última muestra individual fue “Leche muerta” en 2019 en Moria Galería.