JORNADAS ROCK: MÚSICAS / Octubre 2018
La Universidad Torcuato Di Tella tuvo el agrado de presentar Rock en la Di Tella: Músicas, que se desarrolló en dos encuentros, un recital y una conferencia, enfocados en la figura de la mujer en el rock nacional e internacional.
RECITAL NUBE 9 + Invitadas: Mavi Díaz y Paula Meijide
Jueves 25 de Octubre, 19h
Lugar: Auditorio
Ph: Guadalupe Creche
Jornadas Rock en Ditella: Músicas - Recital Nube 9 e Invitadas
CONFERENCIA “CONVERSACIONES”
Martes 30 de Octubre, 18h
Invitadas:
Pilar Arrese (Kumbia Queers)
Miss Bolivia
Mavi Díaz (ex Viuda e Hijas de Roque Enroll)
Juana Molina
Coordinan: Pablo Schanton y Romina Zanellato
Lugar: Auditorio
Ph: Guadalupe Creche
Jornadas Rock en Di Tella: Músicas - Conversaciones
El primer encuentro de Músicas recorrió un cancionero rock hecho de temas que llegaron al éxito de la mano de la mujer. Así, junto a Nube9 y con Mavi Diaz y Paula Meijide como invitadas, transitamos por varias décadas de sonidos apropiados principalmente por músicas argentinas y anglosajonas.
El nuevo feminismo con impulso joven, que aquí brotó luego del movimiento #niunamenos y mientras se debatía la despenalización del aborto en el Congreso, ha interpelado al rock principalmente desde la denuncia de abusos por parte de rockeros. ¿Qué dicen las protagonistas del rock sobre aspectos más vinculados a las poses y posturas del género musical más popular de las últimas décadas? Cómo se refleja el machismo y el patriarcado en la historia del género y su cultura en la Argentina y cómo las mujeres lo superaron o confrontaron, desde los '70 -cuando las músicas involucradas eran más que nada las novias de los músicos- y los '80 -con el destape de figuras como Celeste Carballo o Hilda Lizarazu- a hoy.
Estos temas fueron analizados en el segundo encuentro por mujeres que pertenecen al rock y sus nuevas ramas (el rap, la cumbia, la electrónica): Miss Bolivia, Pilar Arrese (ex She Devils y actual Kumbia Queers) Mavi Díaz (ex líder de la legendaria banda pop Viuda e Hijas de Roque Enroll) y Juana Molina.
Con la coordinación de los periodistas Pablo Schanton y Romina Zanellato, cada una de estas músicas contó sus experiencias particulares y dieron sus opiniones sobre la cuestión de las mujeres y el rock.
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CV
La banda Nube 9 nació en el 2001 para rendir un tributo distinto a The Beatles. Ganó premios internacionales y fue especialmente invitada a participar de la “Beatle Week” en Liverpool, donde se presentó en ocho oportunidades y fue introducida al “Salón de la Fama” en 2011. Realizó distintos shows interpretando toda su discografía, así como también homenajes a las carreras solistas. Ganó premios internacionales como Mejor Banda y Mejor Espectáculo Temático y fue especialmente invitada a participar de la “Beatle Week” en Liverpool, donde se presentó en ocho oportunidades. Ingresó al “Salón de la Fama” en 2011, siendo la única banda argentina en lograrlo hasta el momento. En 2011 fue elegida como banda telonera de Ringo Starr en su primera visita al país. Conocé la banda en Youtube.
MAVI DIAZ es hija del virtuoso de la armónica Hugo Díaz y sobrina del percusionista Domingo Cura, Mavi Díaz nació y creció rodeada de la mejor música y ha dedicado su vida a transformar ese legado en su inspiración esencial como cantante, compositora y productora. Declarada Personalidad Destacada de la Cultura 2015 por la Legislatura Porteña, ganadora del Premio Gardel 2013 por su producción “Hugo Díaz | Antología” como Mejor colección de Catálogo, Premio Consagración en el Festival de Música Popular Argentina Baradero 2010 y galardonada con el Premio Gardel 2009 por el tema “Zamba de Ángel”, Mavi se presenta junto a su multipremiada banda femenina Las Folkies, integrada por Silvana Albano en piano, Pampi Torre en guitarra y Martina Ulrich en percusión. “Todo Sí!”, el segundo disco de la banda, ha recibido el Premio Gardel 2016 al Mejor Álbum Folklore Alternativo. La banda recorre el país presentando este trabajo acompañado por tres videoclips: “Por Ti”, rodado en New York, San Francisco y Madrid, "Del Tallo a la Flor", un homenaje a la danza nativa, rodado en Argentina, ambos dirigidos por Dano Ziontifik y “Lamento por chacarera” rodado en Granada, España y estrenado recientemente. “Sonqoy”, el primer disco de Las Folkies, ha recibido excelentes críticas de prensa y público y ha sido nominado a los Premios Gardel 2012 como Mejor Álbum de Folklore Alternativo. Mavi Díaz & Las Folkies han llevado su folklore a prestigiosas salas de todo el mundo como La Casa de América (Madrid), Joe´s Pub The Public Theatre (New York), Miller Symphoy Hall (Allentown, Pennsylvania), entre muchas otras. Han representado a Argentina en la Expo Mundial de Milán (2015) y de Corea (2012) y su show ha sido seleccionado como el mejor espectáculo en vivo por los organizadores. Las Folkies continúan cada año realizado exitosas giras por Argentina, Europa, U.S.A y Asia y actualmente se preparan para grabar su tercer disco de estudio. Mavi es fundadora de la legendaria banda de pop femenina Viuda & Hijas de Roque Enroll y ha formado parte de Los Twist. Es, además, una prestigiosa productora artística, especializada en producción vocal y ha trabajado con grandes artistas de todo el mundo.
PAULA MEIJIDE. Paula ha sido la voz viva de numerosos proyectos musicales. Sus primeros pasos los dio desde su tempranísima juventud, destacándose como cantante de jazz. Algo de todo esto quedó plasmado en su primer disco, editado en 2005 por el sello MDR. Pero sus influencias son amplias y explora, tanto en la interpretación como en la composición, diferentes vetas musicales. Gracias a ello, en el año 2005 se transformó en la cantante del grupo electropop Entre Ríos, con quien se presentó en festivales y conciertos por Argentina, Uruguay, Chile y Perú. Al mismo tiempo, participó en los discos "Papá", "Se Puede" y "Presión Social" del proyecto llamado Varias Artistas, de Lucas Martí, con quien también suele presentarse en vivo. Su segundo disco "La Reunión", fue editado en 2008 de forma independiente. Actualmente se encuentra tocando y promocionando su tercer disco "Punto de luz", que puede escucharse en las principales plataformas digitales.
MISS BOLIVIA es el proyecto musical que fusiona los estilos urbanos de cumbia, hip hop, dancehall, electro reggae y pop combinando la frescura y provocación de lo digital con la potencia de los ritmos y elementos originarios. Desde 2008, Miss Bolivia editó 3 LP's y realizó giras por Europa y Latinoamérica, presentándose en reconocidos escenarios, salas y festivales de Argentina y el mundo. En el marco de sus giras, Miss Bolivia representa con potencia, calidad y alto voltaje la cultura de fusión latinoamericana emergente que detona a nivel global, en un set donde dialogan permanentemente la música, la danza y el arte visual. Actualmente se encuentra presentando su nuevo álbum “Pantera”, en el “Pantera Tour 2017/2018”.Fue premiada como Mejor Artista Soundsystem en el Rototom Reggae Contest Latino, nominada a los premios Martín Fierro y Gardel, y reconocida por la Legislatura de Buenos Aires por su activismo en la lucha por los derechos humanos. Miss Bolivia ha musicalizado films y documentales, entre ellos Focus, Desmadre, La Leona, Bones, Alanis y Montecastro. Se ha presentado en festivales como Lollapalooza, Fusion Festival, Quilmes, Pepsi Music, Movistar Free Music, BUE, MICSUR, entre otros. MB avanza con lírica incendiaria y comprometida, llamando a la toma de conciencia sobre los recursos naturales, la violencia de género, los derechos individuales y el baile como modo de exorcismo y sanación colectiva. Su práctica artística se orienta hacia la inclusión y la tolerancia. El activismo a través de la música es uno de los ejes principales que motorizan el proyecto.
PILAR ARRESE/ PILA DEVIL/ PILA ZOMBIE, según el año y la banda en la que tocó, fue una niña muy enojada con la vida que le obligaban a vivir. Descubrió los fanzines anarquistas y punks justo a tiempo. Se sintió acompañada por “Resistencia” el que hacía Pat Pietrafesa, y ahí descubrió la vida que quería vivir. Empezó a estudiar guitarra con Gamexane de Todos Tus Muertos a los 17 años y a los pocos meses Pat la invitó a formar una banda de chicas que se llamó WALPURGIS. De ahí armaron SHE DEVILS, banda con la que organizaron durante más de diez años los festivales Belladona, de mujeres rebeldes. Editó los fanzines Hasta Morirla! (1990) y Drag! (1998). También tocó en Las Curvettes y con el tiempo descubrió que el punk rock estaba agotado, eran pocas chicas y un movimiento de hombres muy conservadores y misóginos. Por eso, empezaron a experimentar cumbia con otras amigas y armaron Kumbia Queers. Hace 12 años que giran por el mundo tocando el género que bautizaron tropipunk.
JUANA MOLINA es hija del compositor de tango Horacio Molina y de la actriz Chunchuna Villafañe, creció en un ambiente musical. Durante el exilio de la familia en Paris, luego del golpe militar de 1976, su perspectiva sobre la música se amplió enormemente y regresó decidida a seguir una carrera en la música. Como sabía que tenía una habilidad especial para hacer imitaciones y se presentó en una audición para un programa de televisión en el que fue contratada en el acto. Siete años después de su debut televisivo, tomó la resolución de cancelar el show y retomar la música nuevamente. Lanzó su primer álbum en 1996 con una recepción reservada ya que sus fans añoraban su veta de comediante. A pesar de estas dificultades iniciales, su pasión y compromiso con la música prevaleció y el reconocimiento mundial comenzó a crecer. Después del lanzamiento de su segundo y tercer álbum, rápidamente se convirtió en la favorita de la escena internacional indie/ electrónica/ folk. "Tres Cosas" fue incluida en los "Top Ten Records of 2004" por The New York Times y promocionada por artistas como David Byrne y Will Oldham. Su música, que presenta elementos de folk, ambient y electro, es única y muy personal. Desde el lanzamiento de su aclamado álbum Wed 21 a fines de 2013, Juana Molina ha presentado decenas de shows en Europa, Estados Unidos, América Latina y el sudeste asiático. Su último álbum, Halo, fue lanzado de mayo de 2017.
PABLO SCHANTON es periodista, crítico e investigador de cultura popular, especializado en rock, pop y música electrónica. Además, es letrista, compositor y artista sonoro. Estudió la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires durante la década de los 80. A principios de los 90, dirigió la revista de crítica musical Aparato Ruido. Entre 1990 y 2009, organizó anualmente charlas y eventos con visitas de críticos y músicos sobre música alemana –los ciclos Estetoscopio y Post Post– en el Goethe Institut de Buenos Aires. Fue programador de artistas internacionales en la discoteca Morocco a principios de los ’00. Fue el impulsor de la traducción al español de los libros del crítico inglés Simon Reynolds. Trabaja como editor en el diario Clarín, y es coeditor de la sección música del site Otra Parte Semanal. Desde 1998 pertenece al colectivo de músicos y DJs Agencia de Viajes, cuyas puestas en escena citan tanto a la discoteca como a la performance. En 2017, con Alejandro Ros realizó la instalación olfativo-sonora “Perfumancia” para la feria Arco en España.
ROMINA ZANELLATO nació en Neuquén en 1984. Periodista. Publica en las revistas: Rolling Stone, Viva, La Cosa Cine y Latfem. Colaboró en Los Inrockuptibles, diario La Nación, diario Clarín, Revista Brando, La Agenda, Revista Ohlalá, UNO y Almagro Revista. Trabajó en la prensa y comunicación digital de artistas de los sellos Concepto Cero y DiscoBabyDiscos, y de manera independiente con artistas como: Jimena López Chaplin, Bruno Masino, Cuerpo, Gastón Massenzio, Kaleema y Andrés Ruiz. Es docente en Escuela ETER de la materia Prensa y Comunicación Digital. Trabajó como redactora creativa en la agencia Zetenta y Backstory Contenidos. Hace las redes de Ciudad Cultural Konex y la Bienal de Arte Joven. Escribió una novela, Entre dos ríos, publicada en mayo de 2018 por la editorial Rosa Iceberg. Hizo el podcast Los Cartógrafos con Rosario Bléfari y Nahuel Ugazio. Licenciada en Periodismo (UP), postgraduada en Producción del Mensaje Gráfico (UAB) y magíster en Escritura Creativa (UNTREF).
COORDINACIÓN: Carlos Huffmann, Klaus Gallo y Marcelo Rabossi.
ORGANIZAN: Departamento de Arte, Departamento de Estudios Históricos y Sociales y Área de Educación de la Escuela de Gobierno.
