JORNADAS CINEMA NOVÍSSIMO / Noviembre 2017
El Programa de Cine del Departamento de Arte de la Universidad Di Tella y la Embajada del Brasil en Buenos Aires tienen el agrado de invitar a las Jornadas Cinema Novíssimo.
Viernes 3/11 y Sábado 4/11
Auditorio MALBA y Aula de Cine María Luisa Bemberg UTDT
A principio de los años ‘60 nacía en Brasil un movimiento cinematográfico que intentaba mostrar el verdadero Brasil a los brasileños. Inspirados por el Neorrealismo italiano, por la Nouvelle Vague francesa y, más cerca, por el director brasileño Nelson Pereira dos Santos con su Rio 40 Graus (1955), un grupo de jóvenes reunidos en Río de Janeiro demostró que aquel sueño podía hacerse realidad. A partir de experiencias como los documentales Arraial do Cabo (1959), de Paulo Cesar Saraceni y Mario Carneiro, Aruanda (1960), de Linduarte Noronha y Couro de Gato (1961), de Joaquim Pedro de Andrade, se abrió un nuevo camino para la cinematografía brasileña. Con “una cámara en mano y una idea en cabeza”, lema creado por Saraceni y difundido por Glauber Rocha, crearon uno de los movimientos cinematográficos más importantes de América Latina: el Cinema Novo. Vidas secas (1963) de Nelson Pereira dos Santos, Os fuzis (1964) de Ruy Guerra, Garota de Ipanema (1967) de Leon Hirzshman, Macunaíma (1969) de Joaquim Pedro de Andrade, Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) y O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1968) de Glauber Rocha, son ya clásicos del cine brasileño.
Los cinemanovistas –como eran conocidos sus miembros– solían trabajar en equipo: en una película uno era el director, otro era el montajista; en la película siguiente cambiaban los roles. De esta manera, vivían como una gran familia, o como bien dijo David Neves en 1966, “el Cinema Novo [era] también una fraternidad”. Fue en ese ambiente de colaboración creativa que las respectivas familias de los cinemanovistas se fueron constituyendo. Hijos creciendo y jugando juntos, embriagados por la magia del cine y por la amistad que unía a sus padres. Muchos de esta generación terminarían también siendo cineastas, formando una nueva camada de artistas que supo a la vez encontrar un camino personal y crear su propio estilo, que hoy podemos llamar Cinema Novíssimo.
-Lilia Lustosa
Jornada 1: Cinema Novo (Brasil, 2016, 90 min)
dirección: Eryk Rocha
producción: Diogo Dahl
Proyección presentada por el productor Diogo Dahl
Viernes 3/11 20h - Auditorio MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415)
Entrada libre y gratuita. Podrán retirarse hasta dos entradas por persona, desde dos horas antes, en la boletería del museo, hasta agotar la capacidad de la sala.
Las Jornadas Cinema Novíssimo se inician con la proyección de Cinema Novo (2016), dirigido por Eryk Rocha, hijo menor del cineasta Glauber Rocha, y producido por Diogo Dahl, hijo de Nelson Pereira dos Santos. Este film es asimismo una “coproducción” de las familias Rocha, Andrade e Hirszman, con música de Ava Rocha, también hija de Glauber Rocha. Ganador de l’Oeil d’Or en el Festival de Cannes 2016, Cinema Novo es un “film-trance” o “ensayo poético”, en palabras de Eryk Rocha. Compuesto por fragmentos de varias películas del Cinema Novo, la película permite vivenciar el espíritu de aquella época, que se mezcla y contrasta con la realidad de hoy. Funciona de algún modo como un viaje en el tiempo, en el que el espectador tiene el privilegio de bucear en el movimiento de los ‘60, en la intimidad de sus imágenes y sonidos, rememorados por la “familia cinemanovista”.
Jornada 2: Proyecciones y conversación con los hijos de los cinemanovistas
Sábado 4/11 10.30h - Aula de Cine María Luisa Bemberg - Universidad Torcuato Di Tella (Av. Figueroa Alcorta 7350)
Entrada libre y gratuita. Para participar es necesario realizar una inscripción online.
Esta segunda jornada se inicia con la proyección del documental histórico Cinema Novo, de Joaquim Pedro de Andrade, y se centra, a continuación, en las obras de la nueva generación de directores. Proyectamos films de Alice de Andrade y Pedro Paulo Rocha y conversamos con ambos sobre sus producciones, su trayectoria y la influencia del movimiento de los ‘60 en su propio camino como cineastas.
10.30 a 12.30h:
Proyección de Cinema Novo de Joaquim Pedro de Andrade + Mesa redonda con Alice de Andrade, Diogo Dahl y Pedro Paulo Rocha. Actividad moderada por Edgardo Dieleke y Lilia Lustosa.
Cinema Novo (1967, 30 min)
dir: Joaquim Pedro de Andrade
El cortometraje documental Cinema Novo (1967), de Joaquim Pedro de Andrade, fue realizado originalmente para la televisión alemana ZDF. Con versión brasileña auspiciada por la Cinemateca del Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro, el film hace un recorrido por el trabajo de seis realizadores cinemanovistas, mostrando el detrás de escena de algunas de sus películas: Glauber Rocha en preproducción y rodaje de Terra em Transe (1967); Arnaldo Jabor en la edición de su documental Opinião Pública (1967); Nelson Pereira dos Santos filmando El Justicero (1967); León Hirszman preparando el guión de Garota de Ipanema (1967); Domingos de Oliveira intentando encontrar financiamiento para terminar Todas as Mulheres do Mundo (1966); y Carlos Diegues acompañando el lanzamiento de A Grande Cidade (1966). De una riqueza documental extraordinaria, el film acerca, de manera didáctica, el modus operandi de aquel grupo de jóvenes cineastas idealistas
14 a 17h:
Proyección de obras de Alice de Andrade y Pedro Paulo Rocha y conversación con los cineastas.
Veinte Años (2016) dir. Alice de Andrade
Historias Cruzadas (2008) dir. Alice de Andrade
AllePoW Fylme War Machine (2017) dir. Pedro Paulo Rocha
Pedro Paulo Rocha hablará de su película más reciente, AllePoW Fylme War Machine (2017) y Alice de Andrade nos mostrará fragmentos de sus realizaciones más recientes, entre ellas el documental Veinte Años (2016), cuyo punto de partida fue el trabajo de casting hecho para su corto Luna de Miel (1992), además de su documental Historias Cruzadas (2008), que muestra el Cinema Novo visto por la mirada de una niña, hija de un cinemanovista.
Sobre los participantes:
Diogo Dahl
Hijo de Nelson Pereira dos Santos, Diogo Dahl trabajó con Luiz Carlos Barreto y Paula Lavigne, como productor ejecutivo de las películas Meu tio matou um cara (2004), de Jorge Furtado, O Coronel e o Lobisomem (2005), de Mauricio Farias y Romance (2008), de Guel Arraes. En 2006 fue productor ejecutivo de la película Brasília 18%, dirigida por su padre Nelson Pereira dos Santos. En 2010 fundó la productora Coqueirão Pictures, con la que produjo la serie documental O Brasil de Darcy Ribeiro, dirigida por su madre Ana Maria Magalhães, el largometraje Dores de Amores (2013) y el reciente documental Cinema Novo (2016) dirigido por Eryk Rocha. Además, creó el sello Fla Filmes, pionero en el mercado audiovisual deportivo, donde produjo y codirigió los films Copa União (2012) y É o Hexa (2011).
Alice de Andrade
Hija de Joaquim Pedro de Andrade, fue asistente de grandes directores internacionales antes de graduarse en la EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión) en Cuba y dirigir Luna de Miel (1993), 3er Premio Coral en el Festival de La Habana. De regreso a Brasil, realizó Diente por diente (1994), premio a la mejor dirección y mejor guión en el Festival de Brasilia. Vivió 17 años en París, donde realizó piezas de videoarte, videos musicales y documentales para televisión. Entre 2003 y 2007 tuvo a su cargo la coordinación técnica de la restauración de las obras completas de su padre. Dirigió los films Cuatro por ninguno (2004) y Memoria Cubana (2010); también fue guionista de la telenovela Oogie Boogie (2014), de TV Globo. Su último documental, Veinte Años (2016), recibió el premio Conterrâneos del Mejor Documental en el Festival de Brasilia, y fue seleccionado para los Festivales de Miami, La Habana, Guadalajara, São Paulo, Ouro Preto y Vancouver.
Pedro Paulo Rocha
Hijo de Glauber Rocha, Pedro Paulo Rocha es artista transmedia, cineasta, activista, cyberperformer y filósofo. Trabajó como compositor en Rocha que voa (2002), film dirigido por su hermano Eryk Rocha. Su trabajo mezcla distintos lenguajes y soportes, se desarrolla tanto en el territorio virtual de las redes sociales como en el territorio urbano, transitando de la ciudad a la pantalla, del cuerpo a la máquina, del pixel al glitch, de la cinematografía al transcinema, del teatro al performance, del esquizo-análisis al cortocircuito del arte con la política, de la biopolítica a la poesía. Su último trabajo, AllePoW Fylme War Machine (2017) fue lanzado recientemente en San Pablo en el I Seminário Diversitas: Arte e Revolução.
Edgardo Dieleke
Director de cine, doctor en Literatura Latinoamericana por la Universidad de Princeton, crítico cultural, y editor de la colección de ensayos y de la revista de cine Las Naves, en la editorial independiente Tenemos las máquinas. Trabaja como profesor de estudios culturales y cine en la New York University de Buenos Aires, y la Universidad de San Andrés.
Lilia Lustosa de Oliveira
Doctoranda en la sección de Historia y Estética del Cine de la Universidad de Lausana, Suiza. Su tesis es sobre el contexto intelectual y político del Cinema Novo brasileño. Participó del taller Proyecto Documental del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella. Es curadora invitada de las Jornadas Cinema Novíssimo.
