Gestión Cultural

¿Qué es la gestión cultural? ¿Cuál es su campo de trabajo? ¿Cuáles son sus principales estrategias y herramientas? ¿Qué implica gestionar cultura en la actualidad? ¿En qué medida la gestión cultural se vale de instrumentos de la práctica gerencial? ¿Dónde radica lo particular de su especificidad? ¿Cuáles son los principales desafíos a la hora de gestionar proyectos y organizaciones culturales contemporáneas? ¿Cómo llevar adelante proyectos de base artística y cultural en un contexto de creciente profesionalización? ¿Cómo mediar entre las necesidades creativas y las demandas de mercado del campo cultural actual? ¿Por qué es necesario contar con instrumentos gerenciales a la hora de emprender propuestas creativas exitosas? ¿Cuáles son las principales referencias, prácticas y experiencias de gestión cultural en la actualidad?  

El equipo conformado por Bruno Maccari y Herminda Lahitte buscará echar luz sobre estos interrogantes, a partir de un esquema de curso basado en la combinación de herramientas técnicas, práctica de laboratorio y contacto directo con los profesionales de la gestión cultural. La materia ofrecerá un panorama del sistema cultural actual, un conjunto de conceptos, técnicas y herramientas, junto a las principales claves, casos y experiencias concretas para operar en el campo.

Modalidad

El recorrido de esta experiencia educativa está organizado a partir de 3 módulos temáticos, que a su vez se desarrollan a lo largo de 2 ejes metodológicos simultáneos, que organizan los diversos encuentros del curso.

Módulos temáticos:

M1: mapeo: cultura, sector cultural, subsectores, políticas culturales, ecosistema.

M2: gestión: territorios, diagnósticos, organización, proyecto, herramientas.

M4: sostenibilidad: financiamiento, comunicación, marketing, públicos, comunidad.

Ejes metodológicos:

Eje 1: Coordenadas: lineamientos conceptuales, técnicos y/o gerenciales 

Eje 2: Laboratorio: espacio de aplicación, análisis de casos y aterrizaje de conceptos 

Ocasionalmente podrá contarse con especialistas invitados de algunos de los sectores/disciplinas de referencia para el curso: audiovisual, artes escénicas, artes visuales, música. 

Sobre los docentes

Herminda Lahitte

Herminda Lahitte es Licenciada en Ciencias Políticas por la UBA. Galerista y gestora cultural comunitaria con especialización en arte contemporáneo. Actualmente se desempeña como docente de gestión cultural dentro del Programa Arte en Barrios del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. 

Es directora desde 2013 de HACHE - Galería de arte contemporáneo que gestiona proyectos dedicados a pensar conceptos micro políticos alrededor de la vida cotidiana. Desde 2016 es socia fundadora de MERIDIANO, cámara argentina de galerías de arte contemporáneo. También fundó Central de Proyectos (2009-2013), una plataforma para la difusión del arte contemporáneo, donde dirigió el área de gestión y comercialización.  Fue responsable del área de Relaciones Institucionales de la Fundación Lebensohn (2016-2017) dedicada a educación y arte para la transformación social. Co-coordinó los programas educativos y se desempeñó como docente de gestión cultural en alianza con la Secretaría de Hábitat e Inclusión Social del Gobierno de CABA durante varios años. 

Es miembro fundador del colectivo CLIC: Circuito Local de Intervenciones Culturales, ganador del Primer Concurso de Barrios Creativos de CABA que desarrolla un programa de cultura comunitaria para el barrio de Villa Crespo. Asimismo estuvo frente a la coordinación general de LISTA - circuito de galerías de arte contemporáneo en la misma zona. 

Bruno Maccari

Gestor Cultural. Licenciado en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), Especialista en Administración Cultural por la Facultad de Ciencias Económicas (UBA), Marcos Jurídicos para la Cooperación Cultural Iberoamericana por la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid, España) y Cooperación Cultural por el Ministerio de Cultura de España (Madrid, España).

En al ámbito académico, ha dictado programas, cursos y actividades de gestión cultural en distintas instituciones públicas y privadas, entre ellas: Universidad de Buenos Aires, Universidad de Barcelona (España), OEI (República Dominicana), Universidad Nacional de Asunción (Paraguay), Universidad del Litoral (Santa Fe), Alianza Francesa de Quito, Alianza Francesa de Lima, Alianza Francesa de Buenos Aires, ESEADE, CCE-Montevideo (Uruguay), CCE-Buenos Aires, CCE-Córdoba, Fundación España, Villa Ocampo UNESCO, Fundación Rioplatense, entre otras. Ha participado en diversos congresos, reuniones y encuentros sectoriales en carácter de organizador, orador, moderador y/o relator.

Se ha desempeñado como consultor y/o especialista técnico en el marco de proyectos nacionales e internacionales. Ha coordinado y/o dirigido las siguientes publicaciones: Aportes para el Teatro de Buenos Aires en el Siglo XXI (CTBA, 2011), Diez años del Posgrado en Administración de Artes del Espectáculo (FCE-UBA, 2012), Guía del financiamiento público para la cultura y las artes (Ministerio de Cultura, 2014); Economía Creativa: ponencias, casos, debates (FCE-UBA, 2015); Guía REC: claves y herramientas para descifrar el ecosistema actual de la música (Ministerio de Cultura, 2015); Gestión cultural pública: coordenadas, herramientas, proyectos (Ministerio de Cultura, 2017). Es autor de Gestión Cultural para el desarrollo: nociones, políticas y experiencias en América Latina (Ed. Ariel/Paidós, 2013).

En 2020 la materia se dictará en el primer semestre. Para solicitar un programa actualizado de la materia, escribir a arte@utdt.edu