Introducción al arte contemporáneo

Esta materia ofrece una introducción a los problemas artísticos, institucionales y políticos del arte actual a través de un panorama de algunos de los movimientos, artistas y obras más relevantes para el arte contemporáneo, desde las primeras vanguardias hasta la actualidad.

La materia incluye exposición a abundante material visual, bibliografía y  visitas a exposiciones y artistas.

El objetivo es que el alumno adquiera  herramientas para aproximarse al arte de su tiempo sin prejuicios, con conocimiento de  elementos contextuales para el juicio y la valoración.

Se solicitarán presentaciones orales a los alumnos y se evaluará la participación en clase, tanto en teóricos como en prácticos. La materia se aprueba con 80% de asistencia (prácticos y teóricos), un parcial y un trabajo final.

La materia se dicta en el segundo semestre. Para solicitar un programa actualizado de la materia, escribir a arte@utdt.edu

PROFESORES

Carlos Huffmann (n. 1980, Argentina) obtuvo un Master of Fine Arts del California Institute of the Arts (CalArts) en el año 2005.  Licenciado en Economía Empresarial de la UTDT, de la que se graduó en el año 2001. 

En 2001 recibió una mención en la primera edición de Curriculum Cero, en Ruth Benzacar. Estudió arte en los talleres dictados por: Pablo Siquier (2002), Mónica Girón (2000--2002) y Diana Aisenberg (1999-2001). En 2015 participó de la residencia ArtOMI (International Arts Center), Ghent, New York.

Realizó muestras individuales como Materia, Forma y Poder (Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2017), Holograma (Galería Mite, Buenos Aires, 2016), Nuevos Trabajos (Galería SIM, Curitiba, 2014), Relicario de Caballito (instalación en espacio no institucional, 2014), Juventud de los Ancestros (Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2012), Si fueses un personaje de novela tendrías la misma cicatriz (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2011), Extraño gobernante para un corazón (Galería Alberto Sendrós, Buenos Aires, 2009), LejanoExtremoUltraCentro (Galería Luis Adelantado, Valencia, 2008).

También participó en varias muestras colectivas, entre ellas: Dixit: 2016, Premio Braque, 2015, Las Bestias (Museo Macro, Rosario, 2012), Historias de la A: Obras de la colección Jumex (Museo Amparo, Puebla, 2011), Narrativas Inciertas (Mamba, Buenos Aires, 2011), Blemish (Galería Luis Adelantadom, Miami, 2006), Travelling Show (Colección Jumex, México DF, 2010).

Sofía Dourron (n. 1984, Argentina) es investigadora y curadora independiente. Es Lic. en Gestión e Historia del Arte y Magíster en Historia del Arte Latinoamericano. Participó del Programa Curatorial 2018-2019 de De Appel en Ámsterdam y del International Research Fellowship 2019 del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea, en Seúl. Sus proyectos recientes incluyen: Temporada Fulgor. Foto Estudio Luisita (Malba, 2021), Myths of the Near Future (Asia Culture Center, Gwangju, 2020), Landscape with Bear (De Appel, Amsterdam, 2019), Sin título. Elba Bairon (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, 2017) y Avello: joven profesional multipropósito (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, 2017), entre otros. Ha contribuido ensayos para publicaciones sobre Joaquín Boz, Dignora Pastorello, Juan del Prete, Jorge Lezama, Edgardo Vigo, Hernán Soriano y Marta Minujín, entre otros. Formó parte del proyecto La Ene, Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo, del cual fue directora entre 2015 y 2018, y fue Curadora en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Su trabajo actual investiga las relaciones entre la perspectiva decolonial, la noción de decolonización del inconsciente y prácticas artísticas. Asimismo, continúa sus indagaciones sobre la institucionalidad del arte en América Latina, haciendo foco en los paradigmas de los museos como dispositivo colonizardor, y las posibilidades de diseñar genealogías alternativas que escapen al canon universalista moderno.

Imagen: Francis Alÿs, Paradojas de la Praxis 1, (A veces hacer algo no lleva a nada), 1997