En esta conferencia Maria Lind trabajó sobre las ideas detrás de “Future Light” una exposición que curó en el marco de la Bienal de Viena, durante 2015, en la que intentó articular un diagnóstico  sobre el estado de las cosas del mundo en un formato exhibitivo. La exposición se presenta como una hipótesis  sobre las complejidades de nuestra época, con la idea de que "El arte tiene, después de todo, toda una capacidad para funcionar en parte como un sismógrafo y en parte como un perro rastreador, detectando cosas que todavía no se vieron, consolidadas en otras partes de la sociedad, creando nuevos imaginarios". Estos nuevos imaginarios, según Lind, están radicados en nuevas formas de experimentación en el espacio público, nuevas formas de la subjetividad propuestas por el movimiento del feminismo queer, y nuevas formas de visión. 

La pregunta que extrae Lind de su proyecto, es: "¿Cómo es que algunas de las características de la vieja Ilustración se deslizaron hacia el presente y estén siendo revisadas por el arte, el activismo y la teoría?Esto, después de casi un siglo de problematizar, cuestionar y oponerse a su legado. Inmersos en una existencia cada vez más economizada, fragmentada, privatizada y vigilada donde, por ejemplo, los contribuyentes están obligados a compensar los riesgos de la especulación financiera, y la brecha entre ricos y pobres aumenta con una velocidad inaudita, parece necesario volver sobre algunas nociones fundamentales y fenómenos heredados de la lucha por la emancipación universal. Entre ellos se encuentran la luz de la razón y la racionalidad, el sujeto individual, y la esfera pública".