2011
El entusiasmo. Mirar, escuchar y leer en 2011 / Profesor: Marcelo Cohen
AGOSTO - 4 clases
La literatura y las artes del siglo veinte estuvieron signadas por la desconfianza por las formas consagradas y por un impulso de destrucción. Numerosos procedimientos, como el corte y montaje, fueron fruto de este afán subversivo.
Pero en la era del cut and paste casero y la copia indiscriminada, de la “transgresión” general y el lenguaje amputado, el repertorio expresivo se ha vuelto tan rudimentario que condena al público a repetir siempre las mismas historias.
Tal vez una función del arte del presente sea devolver al sujeto la capacidad y el deseo de tramar argumentos propios, de explicarse y contar lo que experimenta. El entusiasmo no es una consecuencia indefectible de la curiosidad, ni una condición previa; es paralelo a la independencia de la mirada, al ejercicio de elegir y también a la atención a las relaciones.
En este breve curso se intentará no aislar un objeto y estudiar sus posibles relaciones con otros, sino atender a haces de relaciones observando cómo de ellas surgen objetos nuevos y propiciar condiciones para que hablen y dar cuenta de cómo amplían la conciencia.
La presencia del artista / Profesor: Alan Pauls
SEPTIEMBRE-DICIEMBRE / 12 clases
Parece cada vez más necesario para el arte que los artistas estén vivos y comparezcan. No siempre fue así. Al contrario, arte y vida fueron casi siempre excluyentes. El arte existía para ocupar el lugar de la vida (o viceversa).
Había “obras“; ¿por qué tenía que haber artistas? Hoy las obras, las ficciones, los proyectos, las experiencias: todo reclama que el artista aparezca, se muestre, sirva de garante o se inmole en la escena misma que antes se daba el lujo de ignorarlo.
El curso pretende interrogar las condiciones, las reglas y el sentido de esa necesidad de presencia que tiende a transformar toda práctica artística en una bioexperiencia.
Pasado por venir. Cinco ensayos de historia del arte latinoamericano / Profesor: Santiago García Navarro
SEPTIEMBRE-NOVIEMBRE / 10 clases
En tanto tiempo vivido, el pasado es la gramática del tiempo por vivir, y la historia, una de las prácticas dedicadas a actualizar sus efectos, núcleo de nuestra condición actual. El curso se propone volver a considerar algunas obras clave de la modernidad y los sesenta latinoamericanos desde una perspectiva ensayística (argumentativa pero sobre todo intuitiva, propositiva en lugar de taxonómica), manteniendo la tensión histórica necesaria. Así, Armando Reverón se vuelve inesperadamente próximo de Francis Alÿs y Óscar Muñoz, Siqueiros de Tucumán Arde, y Alÿs de Hélio Oiticica, Jorge Macchi y Artur Barrio. Tarsila, Hélio y Lygia Clark nos ayudan, a su vez, a romper barreras históricas.
Problemas de arte argentino 1960-2010 / Profesoras: Valeria González, Ana Longoni y Rodrigo Alonso
ABRIL-JUNIO / 12 clases
A pesar de su cercanía –o quizás debido justamente a esto– el arte argentino reciente se resiste a ser caracterizado mediante un conjunto de categorías, realidades y procesos estables. Su historia es todavía un campo en construcción, y sus principales teorías son objeto de un debate intenso y continuado.
Muchos términos popularizados por el uso son decididamente problemáticos, mientras otros se utilizan sin un sentido preciso. De esta forma, su comprensión requiere una aproximación reflexiva y crítica, orientada no sólo a conocerlo, sino principalmente a repensarlo.
El objetivo de este curso es abordar el arte argentino de los últimos cincuenta años como un terreno de investigación y reflexión. Para esto, se escogerán algunos temas que planteen posibilidades de análisis y discusión, y se los estudiará a través de las producciones artísticas y los textos emblemáticos que lo conforman. Aunque el curso posee un orden, éste no es estrictamente cronológico.
La organización a través de “problemas” permitirá establecer comparaciones y contrapuntos entre diferentes períodos, estéticas y poéticas, en vistas a una comprensión analítica profunda, alejada de las tradicionales divisiones en grupos, movimientos y décadas.
Nuevas poéticas de la crítica de arte / Profesora: Graciela Speranza
ABRIL-JUNIO / 10 clases
El curso recorre una selección de textos de la teoría y la crítica de arte contemporáneo con una doble perspectiva de análisis: histórica y retórica.
Ensayos fundamentales de pensadores, críticos e historiadores del arte, como Leo Steinberg, Susan Sontag, Hal Foster, Rosalind Krauss, Jacques Rancière, Nicolas Bourriaud, Boris Groys y Oscar Masotta, entre otros, se analizan en tanto hitos críticos en la caracterización de lo nuevo en el arte, atendiendo a la renovación de los marcos teóricos y las herramientas argumentativas y retóricas del género.
Se abordarán también textos críticos dedicados a artistas contemporáneos como modelos de intervenciones más acotadas que iluminan la singularidad estética y poética de una obra.
