Juan Canela / Junio 2016
LAS COSAS DEL CURAR
Forma, contenido, colaboraciones y públicos en procesos de trabajo desde una práctica curatorial expandida
Desde una posición subjetiva y cercana a los propios modos de hacer, esta conferencia se aleja de verdades establecidas y grandes estructuras cerradas para creer en distintas subjetividades y formas de trabajo. Con el propósito de sugerir posibilidades, estrategias y tácticas prácticas para trabajar en el incierto terreno de lo contemporáneo, y manteniendo una visión abierta, orgánica y porosa de la curaduría se incidió, a través de varios proyectos recientes y en marcha, en cuestiones inherentes a procesos de trabajo de una práctica curatorial expandida. Más allá de seguir un patrón hermético de cómo realizar un proyecto curatorial, la cuestión fue atender a la propia naturaleza de éste para después comprender cuál es el formato, el lugar, el ritmo de trabajo y el equipo de colaboradores más apropiado para cada caso.
Se abordaron aspectos como la relación forma-contenido; usos, abusos, márgenes y desbordamientos de lo expositivo; prácticas curatoriales en espacios no habituales; puesta en marcha y desarrollo de proyectos y estructuras independientes; curaduría como “zona de contacto”, o cómo reestructurar las formas de trabajo entre los distintos agentes implicados en un proyecto y los distintos públicos; o cómo abordar lo trans-disciplinar, lo colectivo, la pedagogía o la performatividad desde la práctica curatorial.
Juan Canela (1980. Vive y trabaja en Barcelona) es curador independiente y crítico. Co-fundador de BAR project y Azotea y es parte de SYNAPSE - The International Curators' Network at Haus der Kulturen der Welt (Berlin) y comisario de la sección Opening de ARCO Madrid. Ha comisariado proyectos como ¿Por qué no aquí?, programa público y taller en SOMA Mexico con BAR project (2016); The Reflection of the Mineral, The (Re)Action of the Image, un programa de vídeo para Herding Islands, Rats and the Anthropocene en University of the Philippines – Los Banos, Filipinas (2015); Hablo, sabiendo que no se trata de eso, un proyecto con obras de las colecciones La Caixa y Macba con performances e intervenciones de artistas contemporáneos, Caixaforum, Barcelona (2015); Lesson 0, comisariado por Azotea para Espai13 Fundació Miró, Barcelona (sept 2013-sept 2015); ¿Por qué no lo llamas entropía?, comisariado con Ariadna Ramonetti para la edición 0 del Encuentro de Cultura Contemporánea de Guadalajara México (2015); Ignacio Uriarte: 1&0s en Marco, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (2014); ¿Estudias o trabajas?, La Ene, Buenos Aires, Argentina (2013; Lanza una roca y a ver que pasa, La Casa Encendida, Madrid (2013); o Ref.08001, NoguerasBlanchard, Barcelona (2010). Fue seleccionado para asistir al SYNAPSE Workshop 2015 en Haus der Kulturen der Welt, Berlín y fue uno de los invitados a Surrounding Education, un programa de dos días centrado en la educación y la pedagogía en relación con los ámbitos artísticos y curatoriales en De Appel Art Center, Amsterdam (2015). En la actualidad prepara una exposición de la colección CV en el Centro de Arte de Alcobendas, Madrid (2016) y Cale, cale, cale! Caale!!!, un proyecto que cuestiona el lugar de la magia, el ritual y lo irracional en relación con la naturaleza para Tabakalera San Sebastián (2017). Escribe para revistas como A*Desk, Terremoto Magazine, Dardo magazine y SOUTH Magazine.
Imagen: Lesson 0, Eva Kot'átková: Training in Ambidexterity, 2014. Vista de la instalación en Espai13 Fundación Miró, Barcelona.
