2011
Dibujo: una caja de herramientas
Profesor: Eduardo Stupía
Duración: trimestral, 12 clases
Se trata de un seminario taller concentrado en el campo del dibujo, entendido éste como un territorio cuyas características más propias se vean atravesadas, influidas y transformadas por el ingreso −en términos de acción, experiencia y reflexión-- de otros lenguajes, formatos y disciplinas.
Profundizando en diversos niveles de práctica técnica y de conceptualización, se intentará desarrollar un vínculo con el dibujo que instale en el método de trabajo del participante nociones activas tanto para la producción de hallazgos y expansiones como para el surgimiento de nuevas interrogaciones, paradojas y conjeturas.
Se trabajará con consignas propias del campo específico del dibujo así como con materiales, ideas y herramientas de otros campos.
Formar
Profesora: Mónica Giron
Duración: trimestral, 12 clases
“Formar” es un taller en el cual se busca ejercitar la interpretación y la práctica del trabajo individual y grupal. Se realizan ejercicios en grafito sobre papel, en papel o con arcilla. Estos entrenamientos sirven además para observar ciertas situaciones que en la práctica de la representación se han vuelto comunes, tales como la “interrupción”, la “simultaneidad”, la “retención”, la “insinuación” o el “desorden”. El objetivo es desarrollar la capacidad de observación y el lenguaje, para tratar de ir ampliando el potencial de la realización creativa y concentrada en los participantes.
Antes de las cosas. Técnicas de la indagación y del descubrimiento.
Profesoras: Fernanda Laguna y Cecilia Szalkowicz
Duración: trimestral, 12 clases
¿Qué existe antes de la materialización del arte? ¿Qué es el deseo? ¿Cuáles son los caminos para encontrar el deseo que produce “obra”? El taller “Antes de las cosas” es un laboratorio de búsqueda y experimentación enfocado en desarrollar técnicas intuitivas y reglas sencillas de conocimiento –en un plano práctico–, que puedan orientar las tomas de decisiones que acompañan la génesis de las ideas. Uno de los objetivos del taller es fortalecer las capacidades de creación de una buena plataforma de despegue para el desarrollo posterior de obras o de lo que fuere.
La conciencia plena como llave de acceso al presente, la imaginación como modo fundamental de conocimiento y la poesía como borde conector que expande posibilidades, son algunos de los temas que ejercitaremos en el taller.
¿Cómo un deseo individual se convierte en un deseo colectivo? Invitados nos contarán acerca de sus plataformas creativas ¿Qué leen? ¿Qué miran? ¿De qué se nutren para hacer lo que hacen? ¿Qué los lleva a trabajar en conjunto?
Pintar como pensar
Profesora: Alejandra Seeber
Duración: bimestral, 8 clases
Exploraremos la pintura como una plataforma capaz de absorber otras disciplinas, la contemporaneidad, el mundo real. Más cerca del exceso que del minimalismo, este taller --−que incluye tanto discusiones como práctica de taller−-- no se fija objetivo más que el de estar dispuesto a abrir una valija de herramientas técnicas pero también conceptuales, tendientes a ampliar los procedimientos pictóricos de los participantes. Por ejemplo, se investigará lo cosmético en la pintura, elementos del mundo digital, de la escritura, de otras disciplinas, de las matemáticas : disimular, recalcar, agrandar, achicar , sumar, restar, (imagen y conceptos).
Siempre centrado en la pintura, el taller propone no llegar a puerto seguro sino abrir un vasto repertorio de ideas y procedimientos. También incluye la propuesta de concebir, producir y presentar una obra nueva como resultado del trabajo en el taller. Está destinado a artistas con formación, que quieran dejar de lado por un rato sus obras para experimentar en lo enunciado anteriormente.
El entusiasmo. Mirar, escuchar y leer en 2011
Profesor: Marcelo Cohen
Duración: 4 clases
La literatura y las artes del siglo veinte estuvieron signadas por la desconfianza por las formas consagradas y por un impulso de destrucción. Numerosos procedimientos, como el corte y montaje, fueron fruto de este afán subversivo.
Pero en la era del cut and paste casero y la copia indiscriminada, de la “transgresión” general y el lenguaje amputado, el repertorio expresivo se ha vuelto tan rudimentario que condena al público a repetir siempre las mismas historias.
Tal vez una función del arte del presente sea devolver al sujeto la capacidad y el deseo de tramar argumentos propios, de explicarse y contar lo que experimenta. El entusiasmo no es una consecuencia indefectible de la curiosidad, ni una condición previa; es paralelo a la independencia de la mirada, al ejercicio de elegir y también a la atención a las relaciones.
En este breve curso se intentará no aislar un objeto y estudiar sus posibles relaciones con otros, sino atender a haces de relaciones observando cómo de ellas surgen objetos nuevos y propiciar condiciones para que hablen y dar cuenta de cómo amplían la conciencia.
Excursiones
Profesor: Marcelo Pombo
Duración: trimestral, 12 clases
Este taller propone una serie de excursiones por la vida y obra de artistas que, en su momento, gozaron de fama y reconocimiento, pero que hoy están olvidados. El diálogo con obras menores y desprestigiadas del pasado es un recurso común en la literatura. Desde las artes visuales, cuyos limites fueron extendidos al extremo, intentaremos realizar un viaje en el que más allá de la ironía, seamos capaces de amar y modificar la percepción de obras, autores y de nosotros mismos.
Se realizarán visitas a museos y casas de remate, se discutirán textos y se recorrerá la vida y obra de algunos artistas.
Anti-proyecto
Profesor: Diego Bianchi
Duración: trimestral, 12 clases
El taller tiene como objetivo incrementar la exploración de los elementos del presente como factores decisivos de la práctica artística. Se trata de entrenar la percepción, estar despierto y consciente para aprovechar las circunstancias que se nos presenten como instrumentos. Generar experiencia al trabajar, observar los procesos como parte fundamental, reorganizar la mirada de lo central a lo colateral, problematizar lo aprendido y mantenerse cambiando. Intentaremos ser seres sumamente conscientes sin ser racionales.
Se leerán textos sobre budismo zen, John Cage, Brian Eno, Carlos Castaneda, Ricardo Carreira, Fischli & Weiss, entre otros.
