2015

¡Fotógrafos en crisis! / Profesor: Alberto Goldenstein
12 clases - frecuencia quincenal / Junio a noviembre

Un espacio para desarrollar ideas en fotografía directa.

En un contexto de circulación y proliferación inédito de fotografías, dominado por la exposición de imágenes en las redes sociales, este taller intentará generar una discusión y una lectura sobre los nuevos sentidos de la fotografía directa.

Frente a la  idea de “buena foto” o  de “vida privada” como forma suficiente de construcción de sentido,  este taller convoca a fotógrafos y artistas con un proyecto fotográfico (en cualquier estadío), que buscan estructurar su práctica en una obra que pueda constituírse como tal.

De carácter quincenal, los encuentros funcionarán como una clínica de obra  para el direccionamiento y la potenciación de la producción personal de cada participante, a través del intercambio con la mirada especializada del profesor y de la presencia esporádica de invitados especiales.

Entrenamiento sistemático de dibujo / Profesor: Eduardo Stupía
6 meses de duración / Mayo a octubre

Si se eligiera para ponderar la práctica contemporánea del arte sus perfiles más visibles, como si se examinara el estado físico de un objeto, quizás se llegaría a la conclusión de que la necesidad de un conocimiento previo específico en el campo del dominio de la herramienta, así como en todos los demás saberes presuntos, ha sido desplazada sin traumas, casi imperceptiblemente, por la pura acción, por la dinámica formal y lingüística, y por el aprovechamiento, tanto mimético como relacional, de una universal infinidad de recursos, formatos y registros, desprejuiciadamente y sin categorías.

Esto, desde luego, no permite inferir que se hayan dado de baja el análisis crítico, las exhaustivas valoraciones y la exigencia de espesura conceptual, pero sí implica que todos los campos densos se diseminan en un territorio fanáticamente inclusivo, donde todo aquello que otrora hubiera sido considerado por debajo del umbral de la legibilidad artística, por razones desde técnicas hasta filosóficas, ahora se halla cobijado por los generosos confines de un territorio cuya topografía es, de tan abarcativa, casi análoga a la variopinta fisonomía del mundo.

En nuestro ámbito, el colapso y la desaparición definitiva de las instituciones que encarnaban en las artes visuales la noción de Academia - como consecuencia, entre otras cosas, del irresuelto conflicto entre Vanguardia y Tradición que parece endémico en el panorama histórico local - no parece tener ahora la gravedad que pudo atribuírsele en otro momento, un poco porque la noción de verticalidad en el saber ha sido puesta universalmente en crisis severa por el modo de ser contemporáneo, y otro poco porque el carácter y la identidad artísticas son menos la consecuencia de una evolución y un aprendizaje determinados que una elección, una toma de posición. Temprano o tardíamente, con sensatez o a contramano de todo, se decide ser artista, y se actúa en consecuencia.

Frente a este desafío, un taller de técnicas y prácticas de dibujo podría situarse en un punto equidistante, de manera de reconocer y respetar la vitalidad de este fenómeno casi ilimitado, instalando no obstante en medio de ese flujo correntoso ciertos específicos puntos de anclaje donde fijar el entrenamiento en recursos, instrumentos y herramientas, definidos no solamente por el carácter y la direccionalidad de las consignas sino por una relación estratégica y conceptual con determinados géneros canónicos.

Se propone, entonces, un entrenamiento sistemático de seis meses de extensión, con cuatro módulos a desarrollar durante seis semanas cada uno, a través de una clase semanal de tres horas de duración. Las denominaciones, contenidos y disparadores de los módulos se esbozan a continuación:

MODULO 1 - CUERPO – RETRATO – FISONOMÍA - CARACTER
MODULO 2 - PAISAJE – ESCENA – AMBITO – ATMOSFERA
MODULO 3 – OBJETO – INTERCAMBIO – RITUAL – FETICHE
MODULO 4 – SIGNO - ABSTRACCION – GEOMETRIA – COLOR

Ni lleno, ni vacío: investigaciones en el espacio / Profesora: Karina Peisajovich
12 clases / abril-mayo-junio

Todo es espacio: cualquier paraje en donde se apoya la mirada tiene una dimensión, un contexto, una materialidad y una estructura propia del acontecimiento que se inscribe en lo espacial. Partiendo de este supuesto, el taller se propone como un laboratorio de experiencia y reflexión sobre las prácticas artísticas que tienen lugar específicamente en el espacio y que lo implican como un elemento constitutivo y fundacional: lo espacial como una arquitectura autónoma para interpretar e intervenir.

Algo está pasando / Profesores: Luis Garay, Osías Yanov y Vivi Tellas
12 clases / abril-mayo-junio

En este taller, se trabajará la performance menos como una muletilla de moda que un objeto de interrogación, que se abordará a través de una serie de ejercicios de exploración física y conceptual planteados a partir de la experiencia y la perspectiva distintiva de artistas provenientes del teatro, de la danza y de las artes visuales.

Algo está pasando explorará la performance como una práctica que aloja la pulsión de los cuerpos a ponerse en contexto, y como un espacio de confluencia entre disciplinas.

Módulo 1 – Luis Garay.  El aburrimiento profundo. El ejercicio y el esfuerzo. La iluminación y la estupidez. La experiencia y la imagen.

Módulo 2 – Osías Yanov. Vitalismo y excentricidad. Protocolos de movimientos. La concentración de energía a través de la inmovilización. El afecto y la confianza.

Módulo 3 – Vivi Tellas. La dramaturgia del destino. La biografía como materia. La ciudad como escenario. 

Indicios de historia / Profesores: Christian Ferrer y Margarita Martínez
12 clases / agosto-septiembre-octubre

La vida de las personas y la historia de una época –el pasado, el presente– están hechas de sucesos y encuentros que nos pueden pasar inadvertidos. El nombre de una calle que atravesamos, el dibujo de una estampilla adherida a una carta, una noticia de diario que parece poco importante, un antiguo informe de inteligencia sepultado en una caja de la Biblioteca Nacional, una fotografía de familia recuperada mucho después. Son indicios, hilos de una madeja que la intriga o la obsesión pueden rearmar en una historia mayor. Están a nuestro alrededor, sin que lo notemos. ¿Qué es un indicio? Un rastro, una huella en la memoria, un símbolo cuyas conexiones intuimos pero no las reconocemos fácilmente. Un indicio es una llamada a la curiosidad, que es, de los rasgos humanos, de los más esenciales. Su condición es fragmentaria, fantasmal, ocultan una trama. Nuestra propuesta es reconstruir algunos acontecimientos históricos, darles sentido a partir de detalles y fragmentos, y mostrar los vínculos misteriosos que unieron ciertas biografías con la historia mayor de su tiempo, y a la vez invitar a que indaguemos con sagacidad y curiosidad las conexiones que aúnan la vida personal, la vida cultural, la obra artística y la historia colectiva.

Una de las facetas de la experiencia que iniciaremos se despliega en el taller, espacio en el cual la historia individual se cruzará con la historia colectiva a través de pequeños fragmentos materiales cuyo camino será el inverso al que proponen los indicios. Ya no reconstituiremos la trama invisible de una historia a partir de briznas dejadas en el tiempo; ahora convertiremos la materia significante que es expresión de nuestra obra en una condensación que abre la mirada a otros para alcanzar cierto relato. Volcaremos la experiencia vital en procesos creativos tangibles abriendo el oído al tono de la época. El tejido urbano y los discursos mediáticos y audiovisuales, como otras tantas materialidades que sugieren un soporte mutante para un presente diluido, serán la base para cuestionar la densidad de nuestro tiempo y para volver a construir la idea de una experiencia en carne viva como modo de existencia. 

El tao de lo absurdo / Profesor: Eduardo Navarro
10 clases / septiembre-octubre-noviembre
Cursada: jueves de 17.30 a 20.30h

INSCRIPCION CERRADA

¿Qué es lo absurdo? ¿Se puede usar la intuición como un brazo mecánico que extrae ideas del inconsciente? ¿Cómo puedo explorar el inconsciente y capitalizarlo de manera intuitiva? ¿Se puede hacer una obra sin sentido y que sea coherente? El taller consiste en descontextualizar el pensamiento de su habitat cotidiano y permitir que el proceso de creación de una idea nueva se vea atravesada por un estímulo no familiar. Durante el curso los participantes producirán una serie de obras inéditas creadas en respuesta a experiencias y espacios ajenos que visitemos (maximizando todas las limitaciones tanto temporales como materiales). La meta del taller consiste en ejercitar la improvisación y explorar la intuición como una herramienta que nos permite desarrollar obras con coherencia propia.