2015

Detrás de escena - Procedimientos y herramientas para la gestión de exposiciones // Profesora: Cintia Mezza
OCTUBRE - 1 jornada intensiva

El seminario se concentró en los procedimientos y herramientas propias de la gestión del arte contemporáneo, tanto en casos de proyectos de exposición como en el caso de colecciones, especialmente en un marco institucional. La jornada se organizó en dos módulos, en los que se presentaron y analizaron sistemas de trabajo, modelos de documentos y casos de estudio.

Módulo 1
Desarrollo profesional – ORG CHART - roles institucionales – puestos laborales. Misión / Visión / Valores. Tareas + herramientas + glosario. Legales: Documentos, formatos, contenidos y responsabilidades. Acuerdos con Profesionales por servicios (curadores, coordinadores, asistentes, etc.) Acuerdos con Artistas (exposiciones, comisiones, proyectos Site-specific , etc.) Documentación: Adquisiciones, Donaciones (con y sin cargo), Gifts, Grants, otros. Derechos de reproducción (publicaciones, Merchandinsing, ediciones, etc). Formularios de préstamo. Certificados de autenticidad.

Módulo 2
Herramientas de Gestión / Programación – Producción. Cuadros de Gestión / Manejo de presupuestos / Plan estratégico. Comunicaciones / Solicitudes formales / Condiciones de préstamo.  Memos / herramientas online. Conservación preventiva / Condition Report. Seguros (pólizas, certificados, tipos de coberturas). Traslados / rol internacional del Courier. Catalogación/ generación de contenidos / Bases de datos / Catálogos razonados. 

Bonus Track - Notas sobre: Comunicación y Prensa: Gacetillas, Newletters, Press Kit, otros. Prácticas de archivo / Estrategias de comunicación interna.

ARTE, CIENCIA, MODERNIDAD Y PROVOCACIÓN / Profesor: Rafael Cippolini
Ciclo de visitas, recorridos y relecturas.
OCTUBRE - NOVIEMBRE - 4 encuentros

Observada más de cerca ¿las expresiones de la modernidad argentina no son de una singularísima extrañeza que todavía no asimilamos del todo? Construidas en la tensión de intervenir y dar cuenta de lo universal y lo local, habitualmente parecen haber delimitado un tercer paradigma, donde lo planetario y lo inmediato pertenecen a un tiempo acaso ficcional, todavía desubicado.

El objetivo de estas visitas es revisar e investigar, en el lugar mismo de los hechos, cómo se construyeron estos legados (el legado como factoría), parte fundante del ADN que entrelaza la potencia de nuestro Siglo XX con la cimentación de nuestra contemporaneidad. Puntos culturalmente neurálgicos, imprescindibles, que resulta necesario indagar in situ. 

Plataforma uno. Del esoterismo a la robótica. Museo Xul Solar, Fundación Panklub, Laprida 1212.  Visita a la que fue la casa del artista que, junto a Macedonio Fernández, más influyó en el pensamiento borgeano (no es posible comprender la obra de Borges sin revisar antes a Xul Solar). El Museo, construido a principios de los años ’90 en la que fuera la casa del pintor, inventor y astrólogo, es también un archivo que nos permite reconstruir las tramas más audaces y secretas de medio siglo de vanguardia.

Plataforma dos. Disputas arquitectónicas y la Constelación Sur. Casa de Victoria Ocampo diseñada y construida por Alejandro Bustillo. Rufino de Elizalde 2831 (Hoy casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes). Se trata de leer esta casa teóricamente, como el gráfico de una estrategia cultural compleja. Con la premisa inicial de que resulta imposible entender El Proyecto Sur de Victoria Ocampo (que implica a la revista homónima, la editorial, y la circulación de celebrísimos personajes internacionales) sin analizar a fondo el conflicto que la arquitectura de esta casa pone en escena –dos tipos de modernidad en pugna- el recorrido insistirá en las pistas que la casa oculta y regenera.

Plataforma tres. Astronáutica de barrio: teoría y práctica. Fundación Esteban Lisa, Rocamora 4555. Durante décadas y décadas, Esteban Lisa fue diseñando una modernidad secreta que entrelazó abstracción geométrica y un proto informalismo, y una teoría que tensionó las estéticas y saberes dominantes de la época (los hallazgos de Picasso, Einstein y la carrera espacial) articulando una biblioteca y una escuela que recién en los últimos años comenzó a ser descubierta. La Fundación Esteban Lisa se emplaza en el taller, biblioteca y aulas donde el artista hispanoargentino formó a sus discípulos.  

Plataforma cuatro. Mundos elásticos. El Museo Isaac Fernández Blanco  (Suipacha 1422 y la casa de Oliverio Girondo, Suipacha 1444). Del clásico colonial al proto-surrealismo. Los primeros años del Museo Fernández Blanco –inaugurado en 1947- coinciden con la formación de la etapa más beligerante del grupo surrealista de Buenos Aires (comandado por el poeta, crítico y médico Aldo Pellegrini), cuya figura nexo con las vanguardias de los ’20 y modelo activo fue Oliverio Girondo. Mientras los surrealistas locales se reunían en la casa de este último, a metros, en el Museo Fernández Blanco se reconstruía una zona fundamental de nuestro pasado. Revisar la escena puede develar cruces sorprendentes.

A contratiempo. Ocho ensayos para leer el arte del presente / Profesora: Graciela Speranza
SEPTIEMBRE - NOVIEMBRE - 10 clases

El tiempo está en el centro de las discusiones sobre lo contemporáneo que han ocupado a la crítica durante los últimos años, en las reflexiones más estimulantes sobre la historia del arte que celebran la "soberanía de lo anacrónico", en los debates en torno a la Gran Aceleración de los cambios planetarios que ocupan a científicos, pensadores sociales y filósofos en el nuevo siglo, pero sobre todo en la experiencia de la abrumadora colonización de la vida cotidiana en la era digital. El curso propone un recorrido por una serie de textos de pensadores e historiadores del arte que iluminan esas transformaciones culturales y estéticas -Giorgio Agamben, Jonathan Crary, Boris Groys, Georges Didi-Huberman, Franco Berardi, Bruno Latour, Michel Serres y Claire Bishop-,  leídos en sintonía con obras de artistas y escritores contemporáneos.   Se analizarán nuevos modos de configurar la experiencia temporal en diversos lenguajes y medios: obras que en la tradición moderna del realismo crean formas y dispositivos capaces de traducir la aceleración, la instantaneidad o la integración del tiempo individual a los parámetros del intercambio electrónico y, en la dirección inversa, obras que buscan la heterocronía, el fuera de sincro y la desaceleración de la mirada.

Breve diccionario crítico contemporáneo / Profesora: Paola Cortés-Rocca
JUNIO y JULIO - 6 clases

El curso explora una serie de palabras claves para el discurso de la crítica estética contemporánea: archivo, contemporaneidad, reproducción, entre otras. A través de la lectura de ciertos textos teóricos que permiten definir y problematizar las palabras elegidas, nos proponemos abordar su potencia política, su productividad estética o las razones de su recurrencia. El curso se estructura a partir de tres objetivos distintos y vinculados: examinar un léxico crítico que funciona como instrumento de análisis, producción y selección del arte contemporáneo, preguntarse por el modo en que se arman esos vocabularios críticos tanto desde la actividad curatorial como desde la práctica estética y, finalmente, promover el uso de conceptos y herramientas críticas para el análisis de objetos y materiales específicos. En este sentido, se analizarán una serie de obras que trabajen con el vocabulario elegido, ya sea bajo la forma del desafío o la confirmación.

JUAN GAITAN - Seminario intensivo de curaduría
JULIO - 3 clases intensivas

Invitado a Buenos Aires por el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, el curador colombiano y actual director del Museo Tamayo de México, Juan Gaitán, ofreció un seminario intensivo sobre prácticas curatoriales contemporáneas.

El seminario, a través de tres clases de tres horas cada una, propone un recorrido por tres instancias fundamentales de la curaduría contemporánea: la Bienal, el Museo y la Feria.

Taller de escritura crítica / Profesor: Rafael Cippolini
JUNIO a AGOSTO - 12 clases

¿Cómo se escribe sobre las estéticas del Siglo XXI? Orientado al análisis de obras y proyectos de arte contemporáneo, así como a los fenómenos culturales que estos generan, el taller se articulará a partir de ejercicios de escritura, lectura e investigación, en el estudio recursos, estilos, trucos y herramientas para la elaboración de textos.

Curaduría: Práctica, teoría e historia / Profesoraa: Lara Marmor, Florencia Qualina y Marianna Garín
ABRIL a JUNIO - 12 clases

Las exposiciones, en todas sus variables, son el medio a partir del cual los artistas ponen en contacto su producción con el público. Son parte del engranaje que recoge la historia del arte, el lugar donde el crítico deposita su mirada y donde el público se pone en contacto con obras del pasado y con las realizaciones de su tiempo.  Las exposiciones crean contextos específicos e inclusive hoy son vistas como espacios políticos alternativos a las formaciones geopolíticas tradicionales de la modernidad.
Alrededor de las exhibiciones encontramos la figura del curador, que desarrolla una tarea híbrida y cuya forma de autodefinirse es escabullidiza e inclasificable. El objetivo del seminario consiste en generar un espacio desde donde brindar conocimientos teóricos, históricos y prácticos alrededor de la práctica curatorial. Los encuentros estarán organizados alrededor de ejes, que serán recorridos a partir del contacto con material audiovisual y la lectura de bibliografía específica. El seminario incluye  actividades tales como encuentros con diversos actores del campo y la propuesta de una serie de ejercicios. Curaduría: Práctica, teoría e historia también funcionará como plataforma de intercambio de experiencias, propuestas y problemas concretos que se le presentan al curador en nuestro tiempo.

Sobre la invención y la potencia en tiempos neoliberales / Profesor: Diego Sztulwark
ABRIL y MAYO - 6 clases

¿Cómo se crea un posible, una potencia? La pregunta tiene sus razones. Una de ellas es la condición neoliberal, en la cual los posibles se nos ofrecen preconstituidos. Como en la vieja teología. El semio-capitalismo arrasa con el saber de los cuerpos. Se apela en el mejor de los casos a nuestra “voluntad” o a la fuerza de los posibles “lógicos”. Pero rara vez nos encontramos en la tarea de su constitución. Un proyecto crítico, de invención de modos de vida, enfrenta el desafío de la invención nuevos los afectos, así como de revisión de qué se entiende por lenguaje. Se trata de actualizar la cartografía subjetiva de nuevos potenciales. La investigación sobre la constitución de potencias adquiere un sentido político.

Esquema de clases:

1.Foucault – Laval y Dardot; Gago y Lazzarato / Neoliberalismo.
2.Foucault – Deleuze – Virno – Walsh – Segato / Cartografía e Investigación.
3.Deleuze –Bergson – Lazzarato / Creación de posibles.
4.Meschonnic – Bifo Berardi  / Semiocapitalismo y poema.
5.Rozitchner – Marx– Boltansky y Chiapello / Espíritu del capitalismo, crítica de la economía y materia ensoñada.
6.Spinoza – Bove – Negri / Inmanencia y carácter transindividual de la producción de subjetividad.