2014
El texto en todas partes: un taller de escritura con sombrero de verano / Profesora: Silvia Gurfein
FEBRERO - 8 clases
Simpatía sonora: Propongo la posibilidad de que las palabras puedan rodear el trabajo, o rozarlo tangencialmente. Hablar indirectamente.Cómo metáfora me gusta pensar en la simpatía sonora: pulsando una cuerda, otra cercana recibe la vibración y suena por simpatía. En un ámbito adecuado, en presencia de varios instrumentos, ejecutando uno sólo, otro instrumento suena por la vibración física que le llega del instrumento ejecutado, por simpatía sonora. Entonces, podrían las palabras funcionar de ese modo ¿por simpatía con la obra o nuestros pensamientos?Hacerlos vibrar en lugar de reducirlos, abrir más sentidos. Es el eje de nuestro taller.
Picnic de signos y Ejercicio del árbol (la gran figura): En el verano nuestra mente se expande (razones climáticas, razones sin razón) y nuestra velocidad cambia. Es por tradición un tiempo de lectura. También, como reverso complementario, es un gran tiempo de escritura y de mirada ampliada y distendida. Vamos a aprovechar los espacios abiertos y la ligereza de ropas para una lectura del texto que nos rodea y que sólo requiere de abrir nuestros ojos (y nuestros otros sentidos) para capturarla y hacerla palabras y usar los arquetipos clásicos, como el árbol de nuestro picnic, para comprender un modo de circulación y acopio de nuestras propias palabras.
Detectives de las palabras y Enamorados de las esculturas mentales: Beneficiados por este estado, el taller presenta herramientas y ejercicios novedosos y accesibles para abordar la escritura sobre el propio trabajo y los procesos de pensamiento: pensar las palabras como objetos, como esculturas en nuestra mente, con espacios recorribles y a las que seguirles la pista, para una gozosa deriva textual. Amar las palabras, la materia primordial, para volver a escribir.
Texturas olvidadas y recordadas: A diario usamos texturas, registros diferentes para expresarnos. Esos recursos cotidianos del relato son herramientas que tenemos a la mano sin saberlo y que reutilizaremos para escribir. Desde el sueño a las cartas...
A dos centímetros: El programa incluye la participación de dos artistas invitados. Leticia Obeid nos propondrá ejercicios basados en su propia experiencia a la hora de escribir y crear: nos acercará a la escritura con el cuerpo, la observación exhaustiva de lo que nos rodea y cómo esa descripción tiene implicancias analíticas por nuestras elecciones, jerarquizaciones, relaciones y comparaciones. El foco en nuestro alrededor más cercano nos puede ayudar a posponer el juicio de valor sobre lo que vemos, para luego enriquecerlo.
La ciudad me habla: La ciudad en verano tiene palabras para darnos. Leandro Tartaglia nos propondrá modos de observar el desplazamiento, los recorridos cotidianos, las rutinas y el movimiento. Su lenguaje y su relato. Desplazarse como narrativa.
Soy otro y Mi propia biblioteca aleatoria: Los ejercicios del taller apuntan a despertar el espacio de escritura existente en cada participante para explorarlo y reconocerlo. Para esto usa herramientas y dispositivos basados en la sorpresa, lo aleatorio y el juego: la invención de una bibliografía propia a partir de la existente a través de un I Ching de libros. Y al uso de dispositivos de ficción (ser otro) para acceder sin temor a ese espacio.
Todas las influencias me convienen (el editor receptivo): Trabajaremos hacia el final del taller algunos abordajes sobre la edición del propio texto permitiendo la entrada de influencias de todo tipo (algunas fráncamente originales y que no solemos considerar como de “calidad”), para darle a nuestros escritos la riqueza de la vida en estos tiempos. Todo esto en una atmósfera de introspección, confianza y alegría y libre de competencia. Se espera que al terminar este taller, los participantes puedan sentir que tienen más recursos para escribir y además, que pueden disfrutar de hacerlo.
Ni lleno, ni vacío / Profesora: Karina Peisajovich
ABRIL - JUNIO / 12 clases
Todo es espacio, estamos encerrados en él: cualquier paraje en donde se apoya la mirada tiene una dimensión, un contexto, una materialidad y una estructura propia del acontecimiento que se inscribe en lo espacial. Partiendo de este supuesto, el taller se propone como un laboratorio de experiencia y reflexión sobre las prácticas artísticas que se expresan específicamente en el espacio y que lo implican como un elemento constitutivo y fundacional: lo espacial como una arquitectura autónoma para concebir una obra.
| Karina Peisajovich |
| Nació en Buenos Aires en 1966. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (1988). Estudia pintura en el taller de Ahuva Szlimowicz entre 1992 y 1993. Posteriormente participa en residencias para artistas como la Beca Kuitca en Fundación Proa, Buenos Aires (1994-1995) y ART OMI, Internacional Residency Program en Nueva York (1999). En el año 2001 recibe la beca Comisión Fulbright / Fondo Nacional de las Artes con la que viaja nuevamente a Nueva York para realizar el programa de residencia International Studio and Curatorial Program. En el 2012 recibe el Premio Konex en la categoría instalación. Realizó numerosas exhibiciones individuales y colectivas en Argentina y el exterior. Desde 1997 da el seminario Solocolor. Actualmente es docente de la Casa Escuela de Arte. |
ABRIL - JUNIO / 12 clases
Cómo construir un museo al costado de la ruta
Profesor: Marcelo Pombo
El taller se propone como un viaje por el arte argentino, latinoamericano y el de todos los planetas que estén contenidos en la red, con la intención de construir un “museo imaginario”, no tanto como una colección de imágenes de obras de arte legitimadas e ideales, sino como un lugar en donde poder materializar la propia historia y el deseo.
Este curso se recomienda a interesados en: la historia del arte, navegar en internet y usar photoshop.
| Marcelo Pombo |
| Nació en Buenos Aires el 28 de diciembre de 1959. Entre las muestras individuales que realizó se encuentran: “Los duendes del campo decoraron el patrimonio durante la noche” Museo Arte Contemporáneo de la UNL, Santa Fé (2013), “ Mi primera muestra en Galería Witcomb” Castagnino-Roldán, Buenos Aires (2012), “Marcelo Pombo” Jardín Oculto, Buenos Aires (2011), “Lo profundo del mar” Zavaletelab, Buenos Aires (2010), “Ornaments in the Landscape, and the Museum as a Hotel Room” The Blanton Museum of Art, Austin, Texas (2008), “Marcelo Pombo” Christopher Grimes Gallery, Los Angeles, California (2007), “Ocho pinturas y un objeto” Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires (2006), “Bajo las gotas” Christopher Grimes Gallery, Los Angeles, California (2005), “New paintings” Marvelly Gallery, Nueva York (2003), “Paisajes fríos que hierven” Christopher Grimes Gallery, Los Angeles, California (2002), Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires (1996), “Producción 88/89” Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires (1989). También ha participado de numerosas muestras colectivas, entre las que se destacan: “Encuentros / Tensiones. Arte latinoamericano contemporáneo” MALBA, Buenos Aires (2013), “Recovering Beauty” Blanton Museum of Art, Austin, Texas (2011), “Ahora es cuando” FNA, Buenos Aires (2010), “Escuelismo” Malba, Buenos Aires (2009), “El futuro ya no es lo que era” Fundación OSDE, Buenos Aires, “Nuevos Artistas del Grupo Litoral” Macro, Rosario, Santa Fé (2008), “Populance” Blaffer Gallery University of Houston, Houston, Texas (2005), “Arte Abstracto Hoy” Centro Cultural de España en Buenos Aires, Buenos Aires, “The LA years” Christopher Grimes Gallery, Los Angeles, California (2004), “Representing Landscape” University Art Gallery, Universidad de California, San Diego (2002), “Visionary Landscape” Christopher Grimes Gallery (2000), “Amnesia” Christopher Grimes Gallery y Truck 16 Gallery, Los Angeles, The Contemporary Art Center, Cincinnati Ohio y Bronx Museum of the Arts, New York, “Sentimientos” Belleza y Felicidad, Buenos Aires (1999), “Branco e Preto. Negro y Blanco” Galería Luisa Strina, San Pablo, Brasil, “El Tao del Arte” Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1997), “90 60 90” Fundación Banco Patricios, Buenos Aires (1996), “Algunos Artistas: El Rojas en el Centro Cultural Recoleta”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1992), “Space of Time” Americas Society, New York (1993), “Miguel Harte, Marcelo Pombo” Instituto de Cooperación Iberoamericana, Buenos Aires (1991), “La Conquista: 500 años” Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, “Harte, Pombo, Suarez 2” Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1990). |
ABRIL - JUNIO / 12 clases
Artistas y dibujos, de Da Vinci a De Caro
Profesor: Eduardo Stupía
Cursada: jueves 17.30 a 20.30h
Inicio: jueves 3 de abril
Cada artista no es solamente una imagen, un estilo, un concepto, una suma de rasgos de lenguajes que le dan individuación. También es una confluencia de técnicas, recursos, saberes, habilidades y estrategias. A partir del examen, de la lectura de dibujos de todas las épocas, y poniendo en práctica un análisis teórico y práctico de las propiedades, características y alcances de cada uno de ellos, se propondrán ejercicios de apropiación, resonancia, investigación y derivación en busca de enriquecer y ampliar las herramientas, el concepto y el campo de acción de los participantes.
| Eduardo Stupía |
| Nació en Vicente López, provincia de Buenos Aires, en 1951. Es artista plástico y expone local e internacionalmente en muestras grupales e individuales desde 1973. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de Buenos Aires, y desde 1984 ejerce la docencia en artes plásticas. Se ha desempeñado como jurado en distintos premios municipales y nacionales. Con las galerías Jorge Mara-La Ruche y Van Riel ha participado de las ferias arteBA (2004-2007 y 2009-2011, Buenos Aires), Pinta Art Fair (2008, Nueva York) y ARCO (2009-2011, Madrid). Su obra integra, entre otras, las colecciones del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA), el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (macro), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo Caraffa de la ciudad de Córdoba, Argentina, y el Museo Eduardo Sívori de la ciudad de Buenos Aires. Uno de sus trabajos (Sin título, tinta sobre papel, 1985) ha sido adquirido por el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA). |
MAYO - JUNIO / 8 clases
Taller de Escritura
(sobre arte)
Profesora: María Gainza
Cursada: Miércoles 14 a 17h
Inicio: miércoles 7 de mayo
El taller hará hincapié en tres asuntos muchas veces puestos de lado en los textos sobre arte: la voz, el estilo y la búsqueda de la sensación del fenómeno intelectual: ¿cómo describir lo que ves mientras incide en la suma de tus pasiones y tus ideas? Se darán ejercicios de escritura sobre arte acompañados de lecturas que mantengan una dieta equilibrada entre la crítica y la narración, entendiendo que las palabras de los otros son el puente para pasar de donde estamos a donde queremos llegar.
| María Gainza |
| Trabajó en la corresponsalía de The New York Times en Buenos Aires y fue editora de la colección de arte argentino de la editorial Adriana Hidalgo. Durante diez años fue colaboradora del suplemento Radar del diario Página/12 y de la revista Artforum. En el 2011 publicó su libro Textos elegidos en la editorial Capital Intelectual. Dicta cursos para artistas en el Centro de Investigaciones artísticas (CIA) y talleres de crítica de arte en la Universidad Di Tella. |
GEOGRAFÍA DEL DESCARTE. EL CAMINO HACIA LA AMPLIACIÓN DEL MAPA // PROFESOR: MATÍAS DUVILLE
SEPTIEMBRE - NOVIEMBRE / 12 clases
Cursada: Martes 17.30 a 20.30h (septiembre-octubre-noviembre)
Inicio: martes 2 de septiembre
Inscripción: hasta el 22/08
Costo: $1950 (3 cuotas de $650)
Este taller aspira a generar en sus participantes la posibilidad de descubrir un territorio nuevo indagar un lugar antes no transitado. Para ello se intentará traspasar las barreras de la observación, tratando de derribar el velo que conforma al ojo, para experimentar sobre diversos materiales, el contexto y la utilización del resto de los sentidos como génesis de una narrativa.
Las clases van a estar divididas en dos partes. En la primer parte de cada encuentro se desarrollará un contenido, que podrá ser una lectura, un experimento químico, la observación y análisis de un nuevo material, una charla a cargo de un invitado, o cualquier acercamiento funcional a la practica. En la segunda parte se trabajarán con consignas relacionadas con la observación de la clase anterior, para que los participantes tengan una semana de asimilación.
Durante los últimos encuentros, la dinámica del taller ira cambiando un poco y estará mas localizada al trabajo de campo, concentrando la atención en un contexto real. Para esto, deberemos desplazarnos eventualmente hacia un contexto natural, donde lo inesperado será parte de la pérdida del control y donde se buscará la desaparición del uno como único autor, de vuelta al taller trabajaremos en relación a lo observado en el exterior.
| Matías Duville |
| Nació en Buenos Aires en1974. Becas y residencias: Sam Art Project, Paris, Francia (2013), John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship, EU (2011), Skowhegan Residency, USA (2010); Ibere Camargo Residency, Porto Alegre, Brasil (2010); Revolver art Residency Lima, Peru (2008); Civitella Ranieri Fellowship, Italia (2007); RIAA. International artists Residency in Argentina, Ostende, Buenos Aires (2005); Becá estímulo para artistas visuales, Fundación Antorchas (2004); Beca Kuitca, Centro Cultural Rojas (2003); TRAMA Programa de cooperación y confrontación entre artistas, Buenos Aires (2003); Beca para artistas visuales, Fondo Nacional de las Artes (2002); Beca Fundación Antorchas, profesor: Jorge Macchi (2001-2002). Beca de producción e investigación, Fundación Antorchas (1999). Selección de exposiciones individuales: "Safari". Malba. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Argentina. (2012); "Los martes menta” Galería Revolver. Lima. Peru (2012); "Whistle" Nueveochenta Gallery. Bogotá. Colombia (2011); "Esto fue otro lugar". Luisa Strina Gallery. Sao Pablo. Brazil (2010); "El aullido del cristal" Alberto Sendros Gallery. Buenos Aires. Argentine (2010); "Safari en el crepúsculo". Distrito 4 Gallery. Madrid. Spain (2009); "Descampado". Revolver Gallery. Lima. Peru (2008); "Una Escena Perdida". Alberto Sendros Gallery. Bs As. Arg. (2008); "Cover" MUSAC. Laboratorio 987.Castilla y León. Spain (2007); "Propulsión" Baro Cruz Gallery. Sao Pablo. Brazil (2006); "Autocine". Macro. Rosario. Arg.(2005); "Travelling". Alberto Sendros Gallery. Bs As. Arg. Curator. Jorge Macchi (2005); "Distancia" Galería Alberto Sendrós (2003). |
VER Y FOTOGRAFIAR // PROFESOR: ALBERTO GOLDENSTEIN
SEPTIEMBRE - NOVIEMBRE / 10 clases
Cursada: jueves 17.30 a 20.30h
Inicio: jueves 4 de septiembre
Inscripción: hasta el 22/8
Costo: $1950 (3 cuotas de $650)
El taller, a través de prácticas y consignas, propone profundizar la experiencia de observación del mundo visible y su traducción en fotos, e indagar en las variables conceptuales de un medio cada vez más sencillo, accesible y universalizado.
La construcción contemporánea, el registro documental y el diario personal se interceptan y superponen complejizando la lectura de una obra fotográfica. La práctica, junto con la revisión de la obra de algunos artistas claves en la evolución del medio permitirá comprender más acerca del acto de fotografiar, así como el de pensar y ver Fotografía.
| Alberto Goldenstein |
Nació en Buenos Aires en 1951. Artista fotógrafo y docente especializado. Formado en la New England School of Photography- Boston (USA) , asistió también a talleres dictados por Joel Meyerowitz y seminarios con John Szarkowsky. En 1995 crea y comienza a dirigir la Fotogaleria del Centro Cultural Ricardo Rojas (Universidad de Buenos Aires) .Como curador presentó, además, la muestra “Vida Real” para el ciclo Contemporánea de Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) en febrero de 2005. Ultimas muestras individuales: “Americanas”(2013) Galeria Foster Catena; “Melincué y la selva” (2009) Museo de Arte Contemporáneo de Rosario; “Adentro” (2008) Galeria Ruth Benzacar. Ultimas muestras colectivas: “Estructuras de ficción” (2011) Fondo Nacional de las Artes- Bs.As.; “Interiores” (2011) Museo de Arte de Moderno Bs.As; 2011 Buenos Aires,Historias de las Calles / Geschichten von den Straßen Kunstverein Wolfsburg- Wolfsburg-Alemania; “Signes D’Existence” (2007) Museo Arte Contemporáneo – Sgo.de Chile. Su obra forma parte de colecciones de Fotografía Contemporánea del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional Castagnino (Rosario), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Colección Rabobank, entre otras. |
TALLER DE REFLEXIÓN SOBRE EDUCACIÓN ARTÍSTICA // PROFESORA: MÓNICA GIRON
SEPTIEMBRE / Taller de 2 sesiones intensivas
Cursada: viernes 12 y sábado 13 de septiembre, 10 a 13h y 14 a 18h (ambos días)
Inscripción: hasta el 08/09
Costo: $800
Siguiendo un método sistematizado de tópicos, conversación y discusión, el taller se propone como una instancia de análisis y una experiencia de pensamiento crítico y colectivo en torno a la educación artística.
Se trata de una ocasión para pensar la función social de la educación de arte y para poner en cuestión las metodologías de aprendizaje; discursivas, técnicas, conceptuales y/o resultantes de experiencias de distinto tipo- y pensar las proyecciones implícitas de la educación en la vida de los artistas. Ayudará también a reflexionar sobre conceptos como reproducción e innovación y a realizar un análisis de nuestras ideas y experiencias.
El taller está dirigido a artistas, historiadores del arte o curadores que den clases o tengan intenciones de hacerlo y que estén interesados en participar de una experiencia de conversación y reflexión grupal.
Metodología de trabajo: Durante dos jornadas intensivas, con la coordinación de la artista Mónica Giron, se organizarán y compartirán, ejercicios de reflexión en pequeños grupos sobre distintos tópicos tales como: conocimiento intuitivo y conocimiento racionalizado o formal, aprender fuera y/o dentro de la institución, transmitir dentro o fuera de la historia del arte y de la corriente principal. Estos ejercicios sirven para ejercitar la conversación viva. Dan además la posibilidad de confrontar y compartir con el grupo reflexiones personales o experiencias en solitario.
El método de trabajo esta moderado de modo tal que no se trata de proponer ni una solución, ni un método único a seguir, sino una elaboración critica del estado de las cosas, a partir de la cual, establecer nuevos lineamientos para una educación mas consciente de sus posibilidades y roles sociales.
Este taller forma parte de una investigación que el Departamento de Arte de la UTDT ha comenzado a realizar sobre las condiciones de vida, trabajo, pensamiento y producción de los artistas contemporáneos. La misma se desplegará en el tiempo, abarcando formatos diversos: la conformación de un archivo de ideas acerca de lo que significa “profesionalización” para los artistas, que se irá exhibiendo en nuestra página web; un simposio internacional sobre “la esfera estética y el profesionalismo” que tendrá lugar en abril de 2015, y talleres como éste, tendientes a pensar los desafíos metodológicos y encrucijadas éticas de la educación artística actual.
| Mónica Giron |
Es artista y docente. Nació en 1959 en San Carlos de Bariloche, Argentina. Obtuvo el Certificado Ciclo de Enlace, Escuela de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón” (1978). Estudió técnicas de grabado en el Centre de Gravure Genevois en Ginebra, Suiza. Obtiene el diploma “Expression tridimensionelle et connaisance de l’art”, 1984 en Ecole Supérieure d’Art Visuel - Ginebra. Suiza. Ha recibido la beca de ayuda para estudios del estado Suizo, de la Universidad de Ginebra, para Ginebrinos residentes, Ginebra, Suiza, Bourse d’étude de l’Université de Genève, otorgada de 1980 a 1984; la Beca Soroptimist de la AsociaciónCcultural de Ayuda a Mujeres de Suiza, para ayuda a creadores durante 1982; la Beca Taller de Barracas, Fundación Antorchas, Buenos Aires, entre 1994 y 1995; Beca - Residencia en IASPIS, Estocolmo, 2005; Beca – Residencia en RIAA, Residencia Internacional de Artistas en Argentina, Tercera Edición durante 2008. Ha recibido el Primer Premio, Fundación Nuevo Mundo - Premio a la nueva pintura argentina, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1999 y el Segundo Premio, Premio al arte joven argentino - Deutsche Bank, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 1993. Se ha desarrollado como docente en el taller “Formar” para el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2009-2011); en el Seminario en Arte Contemporáneo en su taller particular; como profesora visitante en el Seminario de Interpretación en Academia de Bellas Artes de Helsinki, Finlandia, en Kunsthogskolen I Bergen, Noruega, en Valand Academia de Bellas Artes, Gothenburgo, Suecia y en Kunsthogskolen i Umeå, Suecia. Fue interlocutora para el ciclo de encuentro “Perfil de artista” (encuentros con artistas del interior del país y de la Ciudad de Buenos Aires) en el Centro Cultural de España (2004). Dictó seminarios de arte contemporáneo en Posadas, Misiones para el programa de becas de la Fundación Antorchas y de la Fundación para la Amistad Americana, Argentina. Fue docente del Seminario de “Interpretación de obras de arte contemporáneas”, en el XIII Festival de Arte Cidade de Porto Alegre, Porto Alegre, Brasil (1999) y del seminario de arte contemporáneo en Galería Madeleine Hollaender en Guayaquil, Ecuador, entre otros. Expuso individualmente en ZavaletaLab Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Red Galería, Museo Provincial de Bellas Artes, Dr. Juan R. Vidal, Corrientes, MALBA, Buenos Aires, Argentina, Galería Van Riel, Buenos Aires, dpmgallery, Guayaquil, Ecuador, Galería Cu4rto Nivel, Bogotá, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas, USA, entre otros. Participó de exhibiciones colectivas en el Museo Castagnino + MACRO, Rosario (2010), MALBA Fundación Costantini (2009), Katonah Museum of Art, Katonah New York , USA (2009), Fondo Nacional de la Artes, Buenos Aires; Galería Van Riel, Buenos Aires, CFI Centro Federal de Inversiones, Buenos Aires; Galería David Pérez-Mac Collum, Guayaquil, Ecuador; Ludwig Forum for International Art, Henie Onstad Kunstsenter, Noruega; Fundación Proa entre otras. Partició de la Bienal Fin del Mundo, Ushuaia, Argentina; “TURBULENCE” 3rd Auckland Triennial, Auckland, Nueva Zelanda; I y II Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto Alegre. Brasil; “Bienal del Barro”, Caracas, Venezuela y de la V Bienal de La Habana, La Habana. Vive y trabaja en Buenos Aires desde 1985. |
