Las exposiciones de arte activamente contribuyen a la configuración de modelos de nación, de región y postidentitarios. Articulan mapas hemisféricos, transatlánticos, transoceánicos. Posibilitan la formación de archivos, instalan problemas, provocan escándalos. Modifican los conceptos de arte y

de cultura. Las exposiciones son plataformas de la diplomacia, la mercadotecnia y la industria cultural. Entendidas como campo de comparaciones por excelencia, han desempeñado un papel pionero en la construcción de las historias del arte de América latina y de los latinos en los Estados Unidos. Este proceso se inició en la década de 1950 y 60 y se ha consolidado desde los años noventa.

¿Es el arte latinoamericano el hijo ilegítimo de la modernidad o su locus de subversión? Las miradas sobre y desde América latina cruzan mapas y políticas, deseos de representación y de apropiación. Consolidan instituciones o se construyen desde el deseo de destronarlas. Triunfan o fracasan.

Generan un discurso en sala, un discurso de catálogo y un discurso crítico. Son, en varios sentidos, campos de batalla: tienen la capacidad de inscribir y de intervenir la historia. La posguerra, la guerra fría, las dictaduras, los tratados comerciales, también generan coyunturas de enunciación y de

representación.

Este seminario de trabajo tuvo como propósito mapear estrategias curatoriales articuladas desde diversos modelos narrativos, considerando también su recepción –desde la colaboración hasta la confrontación. 

Participantes: