La Bienal de Performance en el foco del debate sobre el arte contemporáneo

Así, la práctica perfomática asimila y reinterpreta una agenda común con el arte, aunque desde una visión alternativa que a veces no tiene lugar en el circuito canónico: "Es una práctica liminal. Y, efectivamente, se mueve cómodamente entre las fronteras, intersticios o plieges que existen entre las diferentes disciplinas artí­sticas -define Alvarez-. Músicos, poetas, creadores escénicos, artistas visuales y académicos han creado propuestas que se enmarcan en este género tan amplio, proponiendo obras que se dejan contaminar por diversos lenguajes y se resiste a clasificaciones duras".

Uno de los aspectos más novedosos de la creación performática es el modo en que interpela al espectador, generalmente asociado a la sorpresa y la audacia: a través de estos componentes, la disciplina le hace frente a la multiplicación de soportes (internet, redes sociales) que en los últimos años han "democratizado" la producción de contenidos -colocando esa posibilidad de crear y difundir al alcance de cualquier persona- y han restado afluencia a la contemplación del arte.

Frente a esta posible devaluación del rol del espectador, cabe preguntarse qué criterios y expectativas guían al público de la performance. "Me interesa la definición de espectador que da Frazen Ward. El habla del espectador como un 'testigo no inocente'. Alguien que está involucrado -activa o pasivamente, voluntaria o involuntariamente- en aquello que se está desarrollando frente a su mirada", destaca Alvarez. 

"La experiencia en vivo es la que cuenta. Por el grado de conmoción que atraviesa a los cuerpos cuando se encuentran frente a una experiencia estética fuerte, como comúnmente suelen ser las performances", señala la curadora.

Ese sesgo asomará seguramente en las puestas que se presentarán en la segunda edición de la BP.17, cuyo mayor reto es igualar el impacto que generó en su debut de hace dos años la presencia de la artista serbia Marina Abramovic -ícono de la disciplina-, la multafécita Laurie Anderson o la francesa Sophie Calle.

El ciclo apunta a un público con suficientes márgenes de desprejuicio y flexibilidad para aceptar los inasibles formatos que propone la performance: "El espectador de este tipo de puestas está interesado en 'poner el cuerpo', en hacer acto de presencia, en participar de una obra que se está desarrollando en vivo, delante de tu mirada. Un espectador que desea ser interpelado y que se considera un factor esencial y constitutivo de la obra que está presenciando", se entusiasma Alvarez.

El colonialismo, la guerra, la tecnologí­a y el espacio público son algunos de los núcleos que se desplegarán durante más de tres semanas en espacios como la Colección Fortabat, la Fundación Proa, el Malba, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Parque de la Memoria, la Facultad de Derecho y la Facultad de Filosofí­a y Letras de la Universidad de Buenos Aires, la UNA, el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, las galerí­as Ruth Benzacar y Barro, el Centro Cultural Recoleta y el Cultural San Martí­n, entre otros.

"El temario académico fue pensado a partir de los múltiples cruzamientos que hoy se dan entre la esfera artística y educativa, con el objetivo de capitalizar el valor performativo de las prácticas artísticas en su interacción con el sistema educativo.

Pensamos que el fundamento del tramado conceptual y operacional de una sección académica no debería reducirse a ser solo un área de reflexión sino más bien su función es la de crear un espacio en el que se ponga en acto el potencial del arte contemporáneo para movilizar las propuestas educativas", indica Tambutti.

Para Alvarez, la perfomance se enfrenta hoy a un dilema crucial: " no perder su espí­ritu irreverente y radical al haber ganado un lugar de tanto protagonismo en la agenda actual".

"Todavía me pregunto si la performance tiene la posibilidad de crear una ruptura en esa superficie de diseño en su intento de ver las cosas "como realmente son", de llegar a una realidad detrás de la superficie, y si en ese enfrentamiento a un mundo de diseño total, en su acto de ruptura violenta, en esa mirada que va por debajo o detrás, no nos volvemos a encontrar con 'la órbita vacía, negra y sin fondo" del visitante divino y ausente'", concluye Tambutti.