• Fantasía casi soneto después de una lectura de (dance) - Un proyecto de Dudu Quintanilha

    FANTASÍA CASI SONETO DESPUÉS DE UNA LECTURA DE (DANCE)
    Un proyecto de Dudu Quintanilha
    Curador: Santiago García Navarro

    El Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella tiene el agrado de presentar “Fantasía casi soneto después de una lectura de (dance)”, un proyecto del artista brasilero-argentino Dudu Quintanilha, con curaduría de Santiago García Navarro.

    El proyecto —con el cual la UTDT participa como una de las sedes de la segunda edición de la Bienal de Performance (BP17)— forma parte de la serie de “Estudios Esporádicos de Performance” de Quintanilha, en la que dirige una o más personas, coreografiando sus movimientos, en una situación de alta complejidad emocional.

    Según el curador García Navarro, esta pieza aborda “la diferencia entre lo que produce el cuerpo de los que no viven según las generales de la ley y lo que la ley más general de todas (los principios de la declaración universal de los derechos del hombre) pretende organizar por medio de la letra”.

    “Hijos de inmigrantes, travestis, pibes de la calle, gays, ‘cabecitas negras’ y la Declaración Universal de los Derechos del Hombre: entre los estereotipos minoritario-marginales y un texto que sintetiza el consenso mayoritario mundial, no hay nada, no surge nada ni queda nada. Pero cuando las fuerzas entran en movimiento y los cuerpos empiezan a dibujarse, la nada se vuelve tejido sensible y lo desconocido empieza a hacerse sentir.

    En ‘Fantasía casi soneto después de una lectura de (dance)’, todo lo que Dudu Quintanilha intenta es aproximarse a los cuerpos de sus performers. A rondarlos, olisquearlos, cercarlos. No hay nada en particular que quiera saber. No tiene o tal vez renuncia a las ganas de interrogar. Anda a ciegas y espera lo mismo de los otros.

    Bajo estas condiciones, pide, instiga, empuja, fuerza, seduce, descoloca. Para develar aspectos y posibilidades que ni lxs propixs performers conocían de sí mismxs. Lo cual, en principio, puede que no pase de información opaca, fragmentada, confusa. Pero es interrumpiendo los códigos usuales que cuerpo, sonido y palabra emiten señales desde sus zonas más densas, haciendo hablar de otra manera a las declaraciones y a los consensos”.

    Fechas y horarios:

    Inauguración: miércoles 17 de mayo, 19:30h y 20.30h intervención sonora en vivo de Francisco Ali Brouchoud
    Se ruega puntualidad.
    Requiere inscripción previa 

    Conferencia: viernes 2 de junio, 19h

    Se ruega puntualidad.
    Requiere inscripción previa 7 días antes del evento. 

    La exposición podrá visitarse de lunes a viernes de 15 a 19hs entre los días jueves 18 de mayo y viernes 2 de junio.

    Entrada libre y gratuita con DNI.

    Av. Figueroa Alcorta 7350 / Contacto: 5169 7258 / arte@utdt.edu


    CV Dudu Quintanilha (Bauru, 1987)

    Nacido en Brasil en 1987, Dudu Quintanilha se formó en Buenos Aires, donde cursó el Programa de Artistas de la UTDT, comenzando su carrera como fotógrafo y luego como performer. En Buenos Aires, forma parte desde 2009 de la Cooperativa Guatemalteca, grupo con el que realizan arte en el contexto de la Villa 31. En São Paulo, donde vive actualmente, fundó en 2015 Mexa (del verbo mexer, que significa mover, dislocar, agitar), un grupo de trabajo con gente LGBTQ en situación de calle y vulnerabilidad. Desarrolló proyectos cinematográficos junto a Daniel Favaretto con quien realizó su primer corto “Eu vou me piratear” que formó parte de Visions du Reél (Suiza), Festival Internacional de Cortometrajes de São Paulo (Brasil), Vilnius * LGBT Festival “Kreivės” (Lituania), Festival de Cine de Tiradentes (Brasil) y Primer Premio ISAT en Festival Asterisco (Argentina), entre otro festivales.

    Sus principales exposiciones individuales son: “Passinho” (2016, DotFiftyOne Gallery, Miami), “Ingobernables” (2015, Mite Galería, Buenos Aires), “Young at heart” (2014, Solo Proyecto Arco Madrid, Madrid), “Joven talento homosexual” (2013 Mite Galería, Buenos Aires), “Coragem” (2012, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Rosario), “Después de todo lo anterior que” (2012, Galería Garash, México DF), “Selfcleptomano” (2011 Mite Galería, Buenos Aires). Entre las muestra colectivas podemos nombrar: “Touch the reality”, curada por Ursula María Probst (octubre de 2016 Kunstraum NÖ, Viena), “Tempo Forte” (septiembre de 2016, Casa das Caldeiras, São Paulo), “Borderline” curada por Santiago Villanueva (2016 , Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires) “Deus não Surfa” curada por Marta Mestre y Santiago García Navarro (2013, Río de Janeiro), “Algunos Artistas / '90 –hoy” (2013, Fundación Proa, Buenos Aires), “Rua y calle” (2011, A Gentil Carioca, Río de Janeiro).

    Participó de las residencias Q21 en MuseumsQuartier, Viena; Red Bull Station, São Paulo; Casa das Caldeiras, São Paulo; Residencia para colectivos en Casa do Povo, São Paulo; y LEA en Faena Arts Center, Buenos Aires.

    Créditos:

    Performers: Ariel Quiroz, Daniela Ruiz, Diego Flores, Leo126, Natalia Romero, Rita Pauls.

    Edición de video: Juan Renau

    Colorista: Inés Ducastella

    Postproducción de sonido: La Casa Post 

    Músicas compuesta por: Kazuyuki Kishino aka KK NULL, J-01/322 y N-02/402 del álbum Extasy Of Zero-G Sex.


                                           

  • Exposición de la artista Eugenia Calvo

    Durante el segundo semestre, como parte de Ciclo de Exposiciones de 2017, presentaremos una muestra individual de la artista rosarina curada por Lara Marmor. 

    Los trabajos de Eugenia Calvo toman forma a partir de objetos y cosas que circulan en el mundo, desviándolos de su funcionalidad original. Esta operación de dislocación es central en toda su producción. Calvo fusiona los recursos del arte conceptual y la lógica instalativa con el objetivo de poner en cuestión el orden “natural” de los objetos. Sus obras intentan perpetrar otra lógica en el funcionamiento de las cosas a partir de gestos y movimientos que invierten su existencia inanimada y precaria. 


    CV Eugenia Calvo (Rosario, 1976) 

    Entre 2010 y 2015 recibe becas del Fondo Nacional de las Artes y del Nuevo Banco de Santa Fe. En 2005 realiza una residencia en Gasworks, Londres y en 2010 en  la Galería DPM en Guayaquil. Entre otros reconocimientos obtiene: Cifo Grants and Commission Program to Emerging Contemporary Artists from Latin America (2010) y el Primer Premio arteBA Petrobrás (2006). En 2011 Camargo Foundation la selecciona para realizar una residencia en dicha institución En el 2011 representa a Argentina en la Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador donde recibe una mención especial; el mismo año su obra es finalista del  Premio EFG Bank Artnexus Latin America y recibe una mención en el Premio Petrobrás en Buenos Aires Photo y en 2015 recibe el segundo premio Fundación Andreani.

    Entre las exposiciones realizadas entre 2013 y 2015 sobresalen: Artista destacado (Arco, Madrid),  Raw material (Centre Pompidou, París), Collective Fictions (Palais de Tokio, París), Premio Braque (UNTREF, Buenos Aires), Primer piso por escalera gran ventanal con vista al río (Fundación Proa, Buenos Aires), Doble Fondo (Centro Cultural Haroldo Conti, Buenos Aires), Performatón, el objeto, Museo de arte moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina, My Buenos Aires, (La Maison Rouge, París).

    Eugenia Calvo es representada por: Galería HACHE y Galería Diego Obligado.