• El dominio del mundo. Eugenia Calvo

    EUGENIA CALVO

    El dominio del mundo

    Curadoduría: Lara Marmor

    El Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella tiene el agrado de presentar “El dominio del mundo”, un proyecto de la artista Eugenia Calvo con curaduría de Lara Marmor, que tendrá lugar entre el 6 de octubre y el 10 de noviembre de 2017 en la Sala de Exposiciones de la Universidad.

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    Esta instalación de Eugenia Calvo aspira a desencadenar en los espectadores una reflexión sobre los objetos como entidades misteriosas, que irradian sus historias a la vez que las esconden. La muestra será material de estudio de un grupo de estudiantes de la UTDT y escenario, en un evento especial, en el que se darán cita una serie de especialistas, invitados a especular sobre los mismos desde distintas perspectivas disciplinarias.

     

    Fechas y horarios

    La exposición podrá visitarse de lunes a viernes de 15 a 19h entre los días 10 de octubre y 10 de noviembre.  La muestra permanecerá cerrada al público los días 11 y 19 de octubre.

    Entrada libre y gratuita con DNI.

    Universidad Torcuato Di Tella. Av. Figueroa Alcorta 7350

    Contacto: 5169 7258 / arte@utdt.edu

     

    Actividad especial

    Viernes 27 de octubre, 19h

    Invitados: Cecilia Calero, Bernardo Zabalaga y Christian de Ronde.

    Buscando la articulación e integración de saberes y de diversos agentes intelectuales, se presentará un ciclo de charlas y ejercicios impulsando la transformación del “espacio vacío” de la obra en un terreno para la interacción de perspectivas, objetos y sujetos.

    Cecilia Calero es doctora en Ciencias Biológicas por la UBA, investigadora del CONICET y profesora del Laboratorio de Neurociencia UTDT.

    Bernardo Zabalaga es licenciado en Comunicación Social en la UCB (Bolivia), magíster en Práctica de Teatro Avanzada en la Central School of Speech and Drama, University of London, terapeuta energético y artista.

    Christian de Ronde es licenciado en Ciencias Físicas por la UBA y doctor por la Universidad de Utrecht (Holanda). Investigador adjunto de CONICET, profesor de la Universidad Nacional Arturo Jauretche y de la UBA. Su área de especialidad son los fundamentos y la filosofía de la mecánica cuántica.

     

    Para la realización de esta exposición, contamos con el apoyo de Galería Hache, Buenos Aires, y Diego Obligado, Galería de Arte, Rosario, además de Fundación IDA, Jannello Editora, Bacano y Padrillos.

    Agradecemos muy especialmente a Mindy Lahitte, Melisa Jenik, Silvina Pirraglia, Diego Obligado, Leandro Comba, Carlos Stia, Adrián Bustamante, Guido Leveratto, Nicolás Panasiuk, Raúl Naón, Wustavo Quiroga, Marina Baima, María Jennello, Joaquina Parma, Lucas Traverso, Cecilia Calero, Bernardo Zabalaga y Christian de Ronde.

                                                   

     Escribe Lara Marmor: EL DOMINIO DEL MUNDO

    “¿Los objetos que nos rodean son simplemente aquello que creemos que son? ¿De qué manera influye el espacio sobre los objetos y sobre nosotros mismos? ¿Y de qué manera los objetos producen efectos sobre su entorno? Si la sala es un espacio de transmutación donde actúan las fuerzas transformadoras y movilizantes del arte, ¿cómo intervienen las obras y acciones de exposiciones pasadas sobre el piso, las paredes y los objetos?Las obras de Eugenia Calvo van desde fotografías de collages hechos con restos de comida sobre platos de porcelana a instalaciones en las que una mesa sin patas se convierte en un ring de box, pasando por videos que registran acciones donde, por ejemplo, la artista, con falda ajustada y tacones, desguaza con una moladora muebles con los que luego levantará una barricada.

    Mucho se ha hablado sobre el uso de los objetos, la dislocación de su función original y la manera en que se invierte su existencia inanimada pero, en esta nueva exposición, la artista se muestra más sensible y atenta al contexto. Le otorga protagonismo tanto a los objetos como al espacio que los contiene. También se cuela la realidad política del país y, en esta coyuntura de apertura indiscriminada de las importaciones, el denominador común de las piezas de la instalación es haber sido producidas por la industria argentina.

    Vemos en la sala a un conjunto de muebles y objetos arrinconados contra la pared y apretujados por un listón de hierro. El público entra y encuentra su acceso limitado por otra viga y, desde este lugar, sin poder ingresar al centro, contempla a la distancia todos los objetos. Entre las cosas y las personas hay un enorme espacio deshabitado, una zona donde operan fuerzas de atracción que circulan de un lado al otro. El vacío, como centro de la acción, se transforma en un terreno de enlace y a la vez de desconexión entre objetos y sujetos.

    La estructura de esta instalación actúa como eco de aquello que sucede afuera. El edificio de la UTDT se organiza a partir de un espacio central, que es una enorme playa de estacionamiento. Alrededor hay un bloque de cuatro pisos donde se dictan materias de todas las carreras. Enfrente se encuentra el Departamento de Arte. A los costados están las oficinas y el Laboratorio de Neurociencia de la Universidad que, como institución, tiene un recorrido basado en actividades de lo más diversas, destacándose claramente dos: la artística e intelectual, organizada a partir de 1958 alrededor del Instituto Torcuato Di Tella; y la industrial, vinculada con la fábrica de autos y electrodomésticos SIAM.

    Con el  ánimo de trazar un puente para cruzar distintas disciplinas e incluir la tradición de Di Tella como lugar de experimentación e investigación, es que decidimos articular diferentes plataformas de trabajo.

    1-Por un lado, los estudiantes de la materia Introducción al Arte Contemporáneo, provenientes de distintas carreras de grado, se involucraron en el proceso de armado de la exposición. En función de su carrera de origen y tratando de reponer información sobre el contexto político y económico actual o la perspectiva histórica, económica y social alrededor de la obra, escribieron una serie de breves ensayos que forman parte de los textos de sala que acompañan a la exhibición. Esta acción se desarrolló como parte de la currícula de la materia, que fue rediseñada en función de este proyecto.

    2-Como parte de la muestra se organizó un ciclo de actividades, que tiene como eje la relación entre objetos y sujetos. Participan Cecilia Calero, Dra. en Ciencias Biológicas por la UBA, investigadora del CONICET y profesora del Laboratorio de Neurociencia UTDT; Bernardo Zabalaga, terapeuta energético y artista, formado como Lic. en Comunicación Social por la UCB (Bolivia) y Mg. en Práctica de Teatro Avanzada por Central School of Speech and Drama, University of London; y Christian de Ronde, Lic. en Ciencias Físicas por la UBA y Dr. por la Universidad de Utrecht (Holanda). Su área de especialidad son los fundamentos y la filosofía de la mecánica cuántica.

    El cubo blanco con su centro despojado actúa como alegoría del limbo: un lugar a donde irían algunas almas al morir, el espacio de almacenamiento donde se envían los archivos borrados, el contorno aparente de un astro o el borde de una cosa, una cosa que lucha por el dominio del mundo. El centro, frontera intransitable, se convierte en el escenario para hacer estallar la potencia encerrada en la mente de los visitantes y las partículas que conforman a los objetos.”    

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    Eugenia Calvo (Rosario, 1976)

    Entre 2010 y 2015 recibe becas del Fondo Nacional de las Artes y del Nuevo Banco de Santa Fe. En 2005 realiza una residencia en Gasworks (Londres) y en 2010 en la Galería DPM en Guayaquil. Entre otros reconocimientos obtiene: Cifo Grants and Commission Program to Emerging Contemporary Artists from Latin America (2010) y el Primer Premio arteBA Petrobras (2006). En 2011 Camargo Foundation la selecciona para realizar una residencia en dicha institución En el 2011 representa a Argentina en la Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador) donde recibe una mención especial; el mismo año su obra es finalista del Premio EFG Bank Artnexus Latin America y recibe una mención en el Premio Petrobras en Buenos Aires Photo y en 2015 recibe el segundo premio Fundación Andreani.

    Entre las exposiciones realizadas entre 2013 y 2015 sobresalen: “Artista destacado” (Arco, Madrid), “Raw material” (Centre Pompidou, París), ”Collective Fictions” (Palais de Tokio, París), Premio Braque (UNTREF, Buenos Aires), “Primer piso por escalera gran ventanal con vista al río” (Fundación Proa, Buenos Aires), “Doble Fondo” (Centro Cultural Haroldo Conti, Buenos Aires), “Performatón, el objeto” (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires) y “My Buenos Aires” (La Maison Rouge, París).

     

  • Fantasía casi soneto después de una lectura de (dance) - Un proyecto de Dudu Quintanilha

    FANTASÍA CASI SONETO DESPUÉS DE UNA LECTURA DE (DANCE)
    Un proyecto de Dudu Quintanilha
    Curador: Santiago García Navarro

    El Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella tiene el agrado de presentar “Fantasía casi soneto después de una lectura de (dance)”, un proyecto del artista brasilero-argentino Dudu Quintanilha, con curaduría de Santiago García Navarro.

    El proyecto —con el cual la UTDT participa como una de las sedes de la segunda edición de la Bienal de Performance (BP17)— forma parte de la serie de “Estudios Esporádicos de Performance” de Quintanilha, en la que dirige una o más personas, coreografiando sus movimientos, en una situación de alta complejidad emocional.

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    Según el curador García Navarro, esta pieza aborda “la diferencia entre lo que produce el cuerpo de los que no viven según las generales de la ley y lo que la ley más general de todas (los principios de la declaración universal de los derechos del hombre) pretende organizar por medio de la letra”.

    “Hijos de inmigrantes, travestis, pibes de la calle, gays, ‘cabecitas negras’ y la Declaración Universal de los Derechos del Hombre: entre los estereotipos minoritario-marginales y un texto que sintetiza el consenso mayoritario mundial, no hay nada, no surge nada ni queda nada. Pero cuando las fuerzas entran en movimiento y los cuerpos empiezan a dibujarse, la nada se vuelve tejido sensible y lo desconocido empieza a hacerse sentir.

    En ‘Fantasía casi soneto después de una lectura de (dance)’, todo lo que Dudu Quintanilha intenta es aproximarse a los cuerpos de sus performers. A rondarlos, olisquearlos, cercarlos. No hay nada en particular que quiera saber. No tiene o tal vez renuncia a las ganas de interrogar. Anda a ciegas y espera lo mismo de los otros.

    Bajo estas condiciones, pide, instiga, empuja, fuerza, seduce, descoloca. Para develar aspectos y posibilidades que ni lxs propixs performers conocían de sí mismxs. Lo cual, en principio, puede que no pase de información opaca, fragmentada, confusa. Pero es interrumpiendo los códigos usuales que cuerpo, sonido y palabra emiten señales desde sus zonas más densas, haciendo hablar de otra manera a las declaraciones y a los consensos”.

    Fechas y horarios:

    Inauguración: miércoles 17 de mayo, 19:30h y 20.30h intervención sonora en vivo de Francisco Ali Brouchoud
    Se ruega puntualidad.
    Requiere inscripción previa 

    Charla con el artista y cierre: viernes 2 de junio, 19h

    Se ruega puntualidad.
    Requiere inscripción previa 

    La exposición podrá visitarse de lunes a viernes de 15 a 19hs entre los días jueves 18 de mayo y viernes 2 de junio.

    Entrada libre y gratuita con DNI.

    Av. Figueroa Alcorta 7350 / Contacto: 5169 7258 / arte@utdt.edu


    CV Dudu Quintanilha (Bauru, 1987)

    Nacido en Brasil en 1987, Dudu Quintanilha se formó en Buenos Aires, donde cursó el Programa de Artistas de la UTDT, comenzando su carrera como fotógrafo y luego como performer. En Buenos Aires, forma parte desde 2009 de la Cooperativa Guatemalteca, grupo con el que realizan arte en el contexto de la Villa 31. En São Paulo, donde vive actualmente, fundó en 2015 Mexa (del verbo mexer, que significa mover, dislocar, agitar), un grupo de trabajo con gente LGBTQ en situación de calle y vulnerabilidad. Desarrolló proyectos cinematográficos junto a Daniel Favaretto con quien realizó su primer corto “Eu vou me piratear” que formó parte de Visions du Reél (Suiza), Festival Internacional de Cortometrajes de São Paulo (Brasil), Vilnius * LGBT Festival “Kreivės” (Lituania), Festival de Cine de Tiradentes (Brasil) y Primer Premio ISAT en Festival Asterisco (Argentina), entre otro festivales.

    Sus principales exposiciones individuales son: “Passinho” (2016, DotFiftyOne Gallery, Miami), “Ingobernables” (2015, Mite Galería, Buenos Aires), “Young at heart” (2014, Solo Proyecto Arco Madrid, Madrid), “Joven talento homosexual” (2013 Mite Galería, Buenos Aires), “Coragem” (2012, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Rosario), “Después de todo lo anterior que” (2012, Galería Garash, México DF), “Selfcleptomano” (2011 Mite Galería, Buenos Aires). Entre las muestra colectivas podemos nombrar: “Touch the reality”, curada por Ursula María Probst (octubre de 2016 Kunstraum NÖ, Viena), “Tempo Forte” (septiembre de 2016, Casa das Caldeiras, São Paulo), “Borderline” curada por Santiago Villanueva (2016 , Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires) “Deus não Surfa” curada por Marta Mestre y Santiago García Navarro (2013, Río de Janeiro), “Algunos Artistas / '90 –hoy” (2013, Fundación Proa, Buenos Aires), “Rua y calle” (2011, A Gentil Carioca, Río de Janeiro).

    Participó de las residencias Q21 en MuseumsQuartier, Viena; Red Bull Station, São Paulo; Casa das Caldeiras, São Paulo; Residencia para colectivos en Casa do Povo, São Paulo; y LEA en Faena Arts Center, Buenos Aires.

    Créditos:

    Performers: Ariel Quiroz, Daniela Ruiz, Diego Flores, Leo126, Natalia Romero, Rita Pauls.

    Edición de video: Juan Renau

    Colorista: Inés Ducastella

    Postproducción de sonido: La Casa Post 

    Músicas compuesta por: Kazuyuki Kishino aka KK NULL, J-01/322 y N-02/402 del álbum Extasy Of Zero-G Sex.