• Dudu Quintanilha

    Dudu Quintanilha

    Fantasía casi soneto después de una lectura de (dance)

    Curador: Santiago García Navarro

    Para iniciar su programa de exposiciones de 2017, el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella presenta “Fantasía casi soneto después de una lectura de (dance)”, un video performance del artista brasilero-argentino Dudu Quintanilha, con el cual participamos como una de las sedes de la segunda edición de la Bienal de Performance, BP17.

    La obra, es una investigación sobre la diferencia entre lo que produce el cuerpo de los que no viven según las generales de la ley y lo que la ley más general de todas -los principios de la declaración universal de los derechos del hombre- pretende organizar por medio de la letra, e incluye el registro en video de una serie de experiencias corporales y emocionales que Quintanilha compartió con un grupo de personas; y forma parte de sus “Estudios Esporádicos de Performance”.

    Santiago García Navarro, curador de la exposición, analiza esta obra, especialmente comisionada para la ocasión, de la siguiente manera:

    “Hijos de inmigrantes, travestis, pibes de la calle, gays, ‘cabecitas negras’ y la Declaración Universal de los Derechos del Hombre: entre los estereotipos minoritario-marginales y un texto que sintetiza el consenso mayoritario mundial, no hay nada, no surge nada ni queda nada. Pero cuando las fuerzas entran en movimiento y los cuerpos empiezan a dibujarse, la nada se vuelve tejido sensible y lo desconocido empieza a hacerse sentir.

    En ‘Fantasía casi soneto después de una lectura de (dance)’, todo lo que Dudu Quintanilha intenta es aproximarse a los cuerpos de sus performers. A rondarlos, olisquearlos, cercarlos. No hay nada en particular que quiera saber. No tiene o tal vez renuncia a las ganas de interrogar. Anda a ciegas y espera lo mismo de los otros.

    Bajo estas condiciones, pide, instiga, empuja, fuerza, seduce, descoloca. Para develar aspectos y posibilidades que ni lxs propixs performers conocían de sí mismxs. Lo cual, en principio, puede que no pase de información opaca, fragmentada, confusa. Pero es interrumpiendo los códigos usuales que cuerpo, sonido y palabra emiten señales desde sus zonas más densas, haciendo hablar de otra manera a las declaraciones y a los consensos”.

    Fechas y horarios:

    Inauguración: miércoles 17 de mayo, 19:30h y 20.15h intervención sonora en vivo de Francisco Ali Brouchoud.

    Se ruega puntualidad.

    Requiere inscripción previa 15 días antes del evento en http://bienalbp.org/bp17/

     

    Conferencia: viernes 2 de junio, 19h

    Se ruega puntualidad.

    Requiere inscripción previa 15 días antes del evento en http://bienalbp.org/bp17/


    La exposición podrá visitarse de lunes a viernes de 15 a 19hs entre los días 18 de mayo y 2 de junio.

    Entrada libre y gratuita con DNI.

    Av. Figueroa Alcorta 7350 / Contacto: 5169 7258 / arte@utdt.edu


    CV Dudu Quintanilha (Bauru, 1987)

    Artista brasilero-argentino formado en Buenos Aires. Sus principales exposiciones individuales son: “Passinho” (2016, DotFiftyOne Gallery, Miami), “Ingobernables” (2015, Mite Galería, Buenos Aires), “Young at heart” (2014, Solo Proyecto Arco Madrid, Madrid), “Joven talento homosexual” (2013 Mite Galería, Buenos Aires), “Coragem” (2012, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Rosario), “Después de todo lo anterior que” (2012, Galería Garash, México DF), “Selfcleptomano” (2011 Mite Galería, Buenos Aires). Entre las muestra colectivas podemos nombrar: “Touch the reality”, curada por Ursula María Probst (octubre de 2016 Kunstraum no, Viena), “Tempo Forte” (septiembre de 2016, Casa das Caldeiras, São Paulo), “Borderline” curada por Santiago Villanueva (2016 , Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires) “Deus não Surfa” curada por Marta Mestre y Santiago García Navarro (2013, Río de Janeiro), “Algunos Artistas / '90 –hoy” (2013, Fundación Proa, Buenos Aires), “Rua y calle” (2011, A Gentil Carioca, Río de Janeiro).

    Participó de las residencias Q21 en MuseumsQuartier, Viena; Red Bull Station, São Paulo; Casa das Caldeiras, São Paulo; Residencia para colectivos en Casa do Povo, São Paulo; y LEA en Faena Arts Center, Buenos Aires.

    Desarrolla proyectos cinematográficos junto a Daniel Favaretto con quien realizó su primer corto Eu vou me piratear que formó parte de Visions du Reél (Suiza), Festival Internacional de Cortometrajes de São Paulo (Brasil), Vilnius * LGBT Festival "Kreivės" (Lituania), Festival de Cine de Tiradentes (Brasil) y Primer Premio ISAT en Festival Asterisco (Argentina), entre otro festivales.

    Fundador, junto con Anita Silvia de Mexa, del grupo de la diversidad de la población en situación de vulnerabilidad que trabaja en São Paulo desde septiembre de 2015, grupo que hoy ya ha hecho varias acciones que involucran artistas y no artistas en colectivo. Forma parte también del colectivo Cooperativa Guatemalteca desde 2009 con quienes desarrollamos proyectos que llamamos arte de agitación.

     Agradecemos a: Centro Cultural Paco Urondo.

     Apoyos: 

                                           

  • Eugenia Calvo

    Eugenia Calvo

    Durante el segundo semestre, como parte de Ciclo de Exposiciones de 2017, presentaremos una muestra individual de la artista rosarina curada por Lara Marmor. 

    Los trabajos de Eugenia Calvo toman forma a partir de objetos y cosas que circulan en el mundo, desviándolos de su funcionalidad original. Esta operación de dislocación es central en toda su producción. Calvo fusiona los recursos del arte conceptual y la lógica instalativa con el objetivo de poner en cuestión el orden “natural” de los objetos. Sus obras intentan perpetrar otra lógica en el funcionamiento de las cosas a partir de gestos y movimientos que invierten su existencia inanimada y precaria. 


    CV Eugenia Calvo (Rosario, 1976) 

    Entre 2010 y 2015 recibe becas del Fondo Nacional de las Artes y del Nuevo Banco de Santa Fe. En 2005 realiza una residencia en Gasworks, Londres y en 2010 en  la Galería DPM en Guayaquil. Entre otros reconocimientos obtiene: Cifo Grants and Commission Program to Emerging Contemporary Artists from Latin America (2010) y el Primer Premio arteBA Petrobrás (2006). En 2011 Camargo Foundation la selecciona para realizar una residencia en dicha institución En el 2011 representa a Argentina en la Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador donde recibe una mención especial; el mismo año su obra es finalista del  Premio EFG Bank Artnexus Latin America y recibe una mención en el Premio Petrobrás en Buenos Aires Photo y en 2015 recibe el segundo premio Fundación Andreani.

    Entre las exposiciones realizadas entre 2013 y 2015 sobresalen: Artista destacado (Arco, Madrid),  Raw material (Centre Pompidou, París), Collective Fictions (Palais de Tokio, París), Premio Braque (UNTREF, Buenos Aires), Primer piso por escalera gran ventanal con vista al río (Fundación Proa, Buenos Aires), Doble Fondo (Centro Cultural Haroldo Conti, Buenos Aires), Performatón, el objeto, Museo de arte moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina, My Buenos Aires, (La Maison Rouge, París).

    Eugenia Calvo es representada por: Galería HACHE y Galería Diego Obligado.

  • Ciclo de Exposiciones 2016

    Con la intención de generar un espacio, desde la educación del arte contemporáneo, donde desarrollar la investigación y producción artística experimental, el Departamento de Arte lleva a cabo una programación anual de muestras abiertas al público. El ciclo incluye muestras experimentales de los alumnos, artistas nacionales y extranjeros, e invitados especiales. 

    Este año realizamos una serie de 5 exposiciones:

    Refracción de Jorge Macchi 
    Segunda Vez de Dora García sobre la obra de Oscar Masotta
    Antología Genética. Esculturas y estudios encadendos 2006-2016
    de Nicanor Aráoz, curada por Inés Katzenstein, Lucrecia Palacios y Alejo Ponce de León.
    Breve Viento Loco, un proyecto del curador mejicano Mauricio Marcín sobre material del Archivo del ITDT
    Muestras Finales del Programa de Artistas